贝斯大师Stuart Hamm介绍

贝斯在国内的乐队中常常被单纯的作为低音和声乐器使用，极少见到出色的贝斯独奏段落出现，主要原因在于传统的将电吉他做为摇滚乐队核心的观念限制了贝斯手的发挥，也阻挡了贝斯手的眼界。贝斯的诞生晚于吉他，但是就近些年的发展来说，在思路与技巧上相对吉他更为迅速，这种高速的发展一方面得益于新金属风格所要求的力量感对贝斯的高度依赖，另一方面则是由于一些技术型贝斯手的成功。在当代众多的贝斯大师中， Stu Hamm 对贝斯这件乐器的贡献尤为珍贵，本文收集整理了他的经历、作品、器材等各方面的详尽介绍。

简介

80 年代后期， Stuart Hamm 在贝斯独奏领域的出色表现引人注目。他并没有想到自己先锋性的探索会带动之后的新一代贝斯手去不断突破电贝斯这件乐器的传统，展开贝斯作为独奏乐器的发展历程。通过他对贝斯独奏艺术的展示以及在当时看来并非正统的技术运用，电贝斯很快走在了低音乐器发展的前沿。 Hamm 对贝斯演奏技法的创新与贡献使他毫无争议的获得了伯克利音乐学院颁发的“优秀校友奖”。与此同时，包括《 Guitar Player 》读者票选最佳摇滚 / 爵士贝斯手在内的更为普通乐迷熟悉的奖项也对 Hamm 的成就给予了肯定。

在独奏上， Hamm 用他精湛的勾击技巧、弗拉门戈技法、复调双手点弦、和弦解构、和声编写以及指弹 funk 风格开辟了全新的领域。作为伴奏乐器，他在 Joe Satriani 和 Steve Vai 的巡演与录音中留下了无数光彩夺目的贝斯段落。他与 GHS 琴弦、 Harke 放大器与音箱的亲密合作一直持续到现在，并拥有了 Fender 公司为他定制的“ Urge II ”系列签名琴。

经历

1960 年， Stuart Hamm 出生于美国新奥尔良，与他的两个哥哥一同在音乐氛围浓厚的家庭中成长。 Hamm 的独奏风格反映了他童年时期受到的多样化的音乐风格的影响。他的父亲是非常为人敬重的音乐学者与教育家，曾写作了很多与美国流行音乐发展息息相关的音乐教科书，是美国音乐家协会的早期主席之一。他的母亲演唱歌剧，同时也是一位声乐教师。 Hamm 的大哥演奏萨罗达琴，教授古典北方印度音乐。在这些传统音乐的熏陶之外， Hamm 还受到了他二哥的影响，接触了古典、爵士以及摇滚等众多风格，从 Miles Davis 、 Retrun to Forever 到 Mahavishnu Orchestra 的作品都有涉猎。

Hamm 在伊利诺斯州 Champaign 的一个小镇中度过了他的童年时期，他的音乐旅程在这里开始于演奏钢琴和长笛。初中时， Hamm 继续学习钢琴演奏，但是改长笛为双簧管。 1973 年，他得到了第一把贝斯，并在进入高中时成为了他的主要乐器。在自学并精通了基本的演奏技巧之后，他加入了高中的爵士乐队。高中阶段的后期， Hamm 一家搬到了弗蒙特州一个小镇，在那里继续学习贝斯演奏，但是他发现在这里作为演出乐手的选择权非常有限。在与来自 Dartmouth 学院的乐队合作时， Hamm 成为了 Yes 乐队的 Chris Squire 以及摇滚风格的忠实乐迷。正是在这一时期，在听到贝斯演奏家 Stanley Clarke 的演奏之后， Hamm 立志成为演奏最快的贝斯手。