关于贝司手必须全面知识的讨论

我很喜欢BILLY 的风格，因为我喜欢流行金属！！我喜欢大人物早期的东西！！
　　这里有很多朋友的技术都是很好的。那么你们说如果认准了一种东西练下去直到接近目标再
说别的应该是对的吧~~~~~
　　我很喜欢保罗与比利的相溶，那是一种极限和超越！！！
　　我喜欢弹奏！！！！

　　bluesnblood：我也喜欢弹奏，但是说实话，我问过一些认识 BILLY 的朋友，他们都说
BILLY 的技术很全面，SLAP 也不差，但是他是故意要避免传统弹法，而且说实话他没有黑人音
乐家那种感觉，所以他的作品中没有用到任何 SLAP 技巧。
　　ROCCO 给人的感觉是不会 SLAP 的吧？可是他在一些作品中也用过这些技巧。而且他打的很
漂亮。但是作为他的个人演奏风格来讲，是绝对用不到 SLAP 的。GARY WILLIS 也是。

　　认准一种东西练下去直到接近目标再说别的，这句话是非常正确的，但是并不是你只对一种
技巧有很深的研究你就是一个优秀的演奏家或者专业乐手了。因为技巧是为音乐服务的，你应该
明白，在什么时候用哪种技巧最能够用音乐来表达你自己，而这就需要有全面的演奏技巧。
BILLY 不玩黑人音乐，所以他能和 STEV VAI 走到一起（VAI 亲口说他不喜欢黑人音乐，包括
BLUES），但是如果你想玩黑人音乐，或者用那种音乐去表达你的感情，用 BILLY 的演奏方法是
根本不可能的。

　　作为一种技巧的使用，或者演奏风格的问题，应该这样理解：作为一个专业乐手，应该有全
面的技巧，适应各种风格的演奏，但是你作品中不一定要全部表现出来。就是说很多技巧你可以
不用，但是到你用的时候你应该能拿的出来。

　　末裔：看看WOOTEN技术就巨全面，BILLY的技术很牛很牛，但他弹琴风格本人不太喜欢，没
有什么音乐性，但我觉得他技术应该很全面，SLAP应该不会太差。
　　但每个人弹琴的风格不一样，有人喜欢点弦有人喜欢指拨有人喜欢SLAP，不管你用什么其他
的技巧应该也会。
　　而且我觉得作为一个好的乐手不但会自己的乐器还要了解其他人在干什么，这样才能更好的
去做音乐。

　　鼓和贝斯：还是应该多注重音乐方面的全面！！技术是为音乐服务的嘛，音乐里有需要用的
地方就用一下，没有就自己在底下练。
　　我平时就不练拨和打以外的东西（呵呵，是我不会根本就）
　　其实我也想练，看别人点我手也巨痒痒，但自己来不了啊！
　　所以我决定先练基本的技巧！呵呵！

　　D.P.：技巧嘛，什么都应该尝试练习一下的，我觉得。做各种的练习可以让你更多的去体会
你玩的这件乐器能带给音乐什么东西。然后，你可以对各种技巧产生一个明确的感官认识。在更
加深入的研究一样技巧之前，你已经知道了自己对它的感觉能达到什么地步，这更能有利与你做
下去。



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关于贝司~~
何谓Bassline?
Bassline的意思是说：bass的编曲一般来说都是以单音为主，而不像吉他手常常要同时处理2个
以上的音，而bass弹奏的一个一个的单音，就像是点一样，许许多多的点连结起来就像是一条
线，所以我们称之为bassline，而当你听音乐时，bassline就像是音乐的骨架般支撑起整个音
乐。
而关于bassline的编曲，我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)二个方向来讨论，首先关于
节奏的部分，有如下之说明：
节奏(Rhythm)
节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律，harmony和声，rhythm节奏)，节奏对于音乐的感
觉往往是最直接明显的，也许同样的音乐，当它使用不同的节奏时，音乐的表情会有不一样的结
果。由此可知节奏的重要性。而关于节奏的部分，身为乐手的我们必须注意下列三点：
稳定性：稳定性包括了速度和力量，而两者没有进步的快捷方式，为一的方式就是*平时不间断
的练习，以下提供几个练习的方式。
A．练习时要对click练习，速度由慢到快，而且必须确实。如此可加强你的速度和耐力，如果你
有130的16分音符实力，那么当你弹奏100的16分音符会很轻松，而且稳定。
B．在click的设定上，可以由16分音符到8分音符，再到4分音符，2分音符甚至全音符，如果你
的设定能够越宽，那么对于你的节奏感就更能够达到完美稳定的境界。
2。 Groove：一个好的乐句，和groove有很深的关系，常常可以发现有的人虽然把bassline编得
很花俏，但是确没有特别好听，而有的人可以单单*几个简单的音，甚至只使用root(根音)，就
很好听，这个原因就是差在它的groove，而groove感的培养，建立在基本的拍子练习及对于乐风
的熟悉。建议大家可以买台编曲机，通常编曲机都有很多鼓的sample，可以藉此培养groove
感。
3。 Style：尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的，因此有着非常多元的种类，而为什么
要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐制作上的沟通，二则藉由分类可以得知音乐在演进
的历程上的变化及分支。而对于乐风的熟悉则是*多听音乐，去感受揣摩，最好不要死背一些
style的licks。而关于style的介绍及专辑，请参考风之国度BBS站bass板的精华区。
合声(Harmony)
合声的观念对于音乐非常重要，以乐团来说，各个乐器的音色及其特性之不同，吉他偏中高频的
范围，而bass偏中低频的范围，若是能加以分配其弹奏的音韵，善加利用每个乐器的特色，则对
于音乐的整体效果能更加突出，因此对于一个乐手来说，能够深知自己乐器的特点而加以发挥，
并且和其它乐器达成不错的合声效果，是非常重要的。在编曲的观念上，不应该以自己为出发
点，而应该从整体的音乐去考虑才是为佳。而关于合声的部分，建议大家应该从以下几个方向去
着手。
音程(Interval)的认知及其在指板上的相对
位置：
音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps，不同的音程其产生的相对感也不同，往往只
差一个scale step，其感觉就差很多，因此大家对于音程最好能有一定的感觉，而其培养的方
法，就是以一个root为基准，往上或往下去弹奏各个不同音程的音，并将其音程的感觉和指板的
位置相呼应，如此一来，久而久之便能培养出一定的相对音感，而当你拥有相对音感时，便能够
将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上。
2。 和弦(Chords)的观念：
和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的，若是不能知道和弦的特性及色彩，则其在编曲
上会逊色许多，基本上，和弦主要可分为二类，
一为Major和弦，一为Minor和弦。其组成如下：
Major ( Root， Major 3rd， Perfect 5th ) ex：C ( C，E，G )
G ( G，B，D )
F ( F，A，C )
minor ( Root， Minor 3rd， Perfect 5th ) ex：Am ( A，C，E )
Dm ( D，F，A )
Em ( E，G，B )
其它还有许多种类的和弦，皆有其一定的音程公式，若能了解越多，则对于编曲上则越有帮助，
基本上除了Major，minor外，还常使用第七音程的和弦音。但是和弦若是只知道其组成音，则在
使用上属于较微观的观念，若是能有?#123;式的级数和弦观念加以配合的话，则对于bassline的
编曲则能够呈现出更整体性的表现。以C大?#123;举例来说明：
degree：
I Cmaj7 ( C，E，G，B )
II Dm7 ( D，F，A，C )
III Em7 ( E，G，B，D )
IV Fmaj7 ( F，A，C，E )
V G7 ( G，B，D，F )
VI Am7 ( A，C，E，G )
VII Bm7-5 ( B，D，F，A )
若是在和弦与和弦间，能善加利用其和弦内音来作串连，以整体的?#123;性作为编曲的主轴，则
编曲上将更能展现Harmony的美妙。
3。 转位：
转位的使用在乐团中是相当重要的，由于乐团中低音的部分主要由bass来负责，则在Harmony的
效果上，可以让音韵的表现有不同的感觉。何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变，以造成
不一样的感觉。
以C合弦为例：
C和弦为( C，E，G )
第一转位( E，G，C )
第二转位( G，C，E )
若现有如下的和弦进行
| Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |
以转位来分析共有下列几种变化
Cmaj7 \ Fmaj7 不转位 第一转位 第二转位
不转位 C \ F C \ A C \ C
第一转位 E \ F E \ A E \ C
ps：\前表Cmaj7时的bass音，\后表Fmaj7时的bass音
每种转位的组合都有不同的味道，建议大家可以多尝试，并掌握各种不同转位的感觉。
编曲：
至于Bassline的编曲，有些人可能会觉得很头痛，我建议不妨放宽心胸的先从完全弹根音(Root)
开始，Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满有力的刚开始时，先抓好鼓手的节奏，在你的脑海
里建构出一段groove，然后就依照你的groove，及和弦的进行，去弹奏Root，基本上，这样的
bassline就已经很好听了，然后再依照你的感觉，去判断是否要加入Root以外的音，要处理Root
以外的音时，5th 和 8th 的使用可以列为优先考虑的对象，因为他们绝对会和谐而不会产生不
悦耳的感觉，其次可以考虑3rd ， 7th ，他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心，但因为还
是在和弦内音之内，所以除了和谐之外，更多了不同的色彩。除此之外，在 2nd ， 4th ，
6th 的使用则以辅助和弦内音为主，因为若是完全使用和弦内音，则bassline进行起来会一直有
跳跃的感觉，因为音与音之间的距离较远，若使用2nd ， 4th ， 6th 来串连，例如： 2nd +
3rd， 4th + 5th ，6th + 5th … 等，则能使bassline有较连贯的感觉，而在延伸和弦的部
分，如： 9th ， 11th ， 13th ，大家也都可以试着使用看看，能够让你的音域有更大的变化
和色彩。
把位：
除了音符的处理之外，还有一个很重要的问题必须要加以考虑的，那就是把位，在前12格里，相
同频率的音几乎都各有二个，不同把位的音，虽然具有同样的音高，但却具有不同的音色，例
如：同样的C在第3弦第3格，和第4弦第8格，第3弦的C中音较强，而第4弦的低音较强，又例如：
第4弦第5格是A，和第3弦空弦A，不只音色上的不同之外，他们的sustain也不相同，第3弦的空
弦A sustain会比较久，所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去，而把位的选择和
bassline弹奏时的指法也有关系，因为在演奏上，若是较刁难的指法，则容易产生失误的情况
(出ㄘㄟˊ)。
表情：
当我们考虑上述把位及音符的选择同时，也要考虑到弹奏的表情。这首曲子适合要什么样的弹奏
方式?是Fingering，Picking或是Slaping & Popping?弹奏时要Soft还是Hard?在音符之间我是否
要加入捶音，勾音，滑音或是闷音…等等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使
用效果器的特殊音色?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪。
过门：
基本上，过门是一个串连的动作。
有人常会为了它伤透脑筋，那是因为他想着要弹出什么，但是事实上，我们应该要想着，不要去
弹出什么。过门不一定要很花俏，适当的过门才是应该要考量的重点，往往只要与前一段
bassline有稍不一样的感觉，就可以营造出过门的感觉，而过门长度，从四拍，三拍，二拍，一
拍…等皆可，甚至连不用过门都可以，完全依曲子进行的感觉为主，当然，在我们编过门时，要
注意鼓手的打点，但是完全对照也不一定会好听，你可以在这些打点中，适当的空出几个点，或
是在鼓手打点的空隙中加入，往往会有不错的效果。而一般来说，过门音的使用常见的以五声音
阶或?#123;?#123;音阶为主，那是因为他们比起自然音阶少了4度和7度半音的关系，在音乐上比
较好处理，但也并非一定要使用到这些音阶。
观念及态度：
注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦。留白及休止符的艺术。
不要排斥只弹Root，也不要排斥Solo。
乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责，不要认为bass手好象都是站在阴暗的角落。
多看别人表演，观摩别人的演出及想法，并走出自己的style。
良好的沟通是乐团成功的开始。
多练习写谱，将自己的bassline记下来。
不要排斥任何乐风。
音乐是你一辈子的老师，随时去吸收音乐的信息。
随时激励自己进步，并保持谦虚。