贝斯吉他英雄Billy Sheehan和你分享他的低音心得

资料翻译,整理:Kane.Chen

文章主要建立在四个方面的基础上整理得出,如有疏漏和错误欢迎指正.

1.B3 亚洲巡演香港站,会前专访(采访Dreamt,Kane)
2.Yamaha赞助Bliiy Sheehan亚洲宣传会广州站
3.Master Video公司出品<Billy Sheehan On Bass & Bass Guitar Secrets>
4.www.billysheehan.com


一.关于右手技巧

Q:请问你永远都是三手指轮指吗?

A:哈哈...当然不是.有些时候我是两个指头的.比如做一些简单的五声音阶上面的Riff,每弦两音的时候.人们总是认为:瞧,那家伙无论如何都是三个指头的!但是他们不会去想:音乐是需要思考和需要变通的,特别是当你在琴上表现它的时候.

Q:你的三轮指的顺序是如何?

A:这样...这样...(食指是1,中指是2,无名指是3,3213,2132,1321,3213).这个是一个人体的生理问题.就好比你坐在桌子旁边等人的时候,不耐烦的话右手在桌子上面敲着,会很自然的是321,321的顺序.我也见过其他顺序的,但是最科学的应该是这个.

Q:你的右手会用到小手指吗?

A:是的,在一些Sweep的时候.(示范:在A弦,D弦和G弦上面每弦两音的进行下行.43,32,21.Q:你在过弦的时候不更换指头吗?)看实际情况,如果需要很快速度的时候,我会用一个指头去过弦,如果按照一些传统的学院派认为一个指头过弦的声音不够清晰的话我不太赞成.因为在快速弹奏的时候这些声音的差别是非常小的.你只有在不断的尝试中才能够找到更好的办法去适应它.

Q:你看起来很少进行slap.

A:是的.因为许多人都能够做得很好,而我不大愿意去做那些. 我一般这样...(用右手食指进行在品上击弦).有人以为这个是点弦,因为看上去非常像.但是不是的,这个是一种敲击的方法.我最初是从Van Halen那里学来的,当时研究了这个一段时间,并且练习了很久才知道如何在歌曲中去应用.当别人用拇指Slap的时候,我就用食指.

Q:你的右手还能够做出泛音.

A:这是个让吉他手疯狂的技巧.他们用的是拨片,而我用的是手指尖.不过并不是在所有的琴中都能够有好的表现.通常我在这样做的时候会把琴上面的高频输出开大一点.不过这个技巧会让你的手非常疼,哈哈.

Q:我们发现你的右手在进行八度音点弦的时候经常把食指搭在中指上面,把小手指搭在无名指上面.

A:对.这样的话有两个好处,第一是让你的手指更加有力的进行点弦,第二是让你的右手更加稳固.有些学院派的老师在教育学生的时候往往会告诉他们让右手保持流畅和自然.但是,你得知道,在舞台上面,非常疯狂,有人在扔瓶子,你想自然细腻的演奏是很难的.我一般不在家里面排练,我排练的地方经常就是舞台,这个就是我的经验.许多时候你们看看钢琴演奏家,他们的手腕在按和弦的时候是锁得非常好的,我从他们的身上借鉴了不少.

Q:你会扫弦,并不是很多Bass手会这样做.

A:对.最初养成这个习惯是以前在摇滚乐队的时候.在一些激动的片段里面,鼓手很激动,吉他手也很激动,大家都会很疯狂,而我发现为了让我的声音更大,同时扫过几个音符是最有效的方法.当然,我不可能总是这样扫,那样会没有层次结构了.


二.关于左手技巧

Q:你在演出中会反左手来按弦,观众们都非常疯狂.

A:那个并不是故意的.我一般只在弹泛音的时候这样做.因为当你的左手放在琴上的时候,往往会由于之前的弹奏而变得习惯性的弯曲.而在演奏泛音和弦的时候我需要把这些手指都舒展得很直.后来我发现反手的话是最快做到和最自然的.没有经过任何的刻意.

Q:你的左手好象经常不光按的一个音符.

A:对.我的习惯是经常最少按着两个,一个指头按两个,像吉他的小横按那样.这样可以有利于我的快速弹奏.在一些琶音中,我经常还同时按着三根弦.这样的话比一个音一个音的去按要方便和舒服,而且可以提供给右手的快速过弦很好的稳定性.


三.关于练习和创作

Q:能够说说如何弹得快吗?

A:你把拍子机开到60,然后练习,保持一个礼拜.然后你把拍子机开到70,再保持一个礼拜.接着在把拍子机开到80,保持两个礼拜...这样练,你在一年后就能够弹得飞快了.问题是:你弹那么快有什么用吗?我从来没有为了弹快而刻意练琴.我做的是让每颗音都干净,清晰.时间长了就成这样了.

Q:能够说说你怎么看待创作的吗?

A:要创作,首先该要去学习.从学习别人的歌来得到知识.而且要把歌弹完整,并不是只弹其中的一些和弦和片段,那些不是完整的.我以前在酒吧工作,我会弹成千上万的歌,别人就来点歌.有不少学生不喜欢翻弹别人的作品,那样的话是很难去进步的.

Q:你很推崇Bass和鼓手一起练习.

A:是的.如果你认为做出好的Rythm光Bass的话就错了.Bass和鼓是不可分开的一个完整的节奏整体.最好尽自己能力和一个鼓手在一起练习,虽然这有些难.我就很少一个人练习,我也遇到过很多优秀的鼓手,像Pat,Jeremy等等.我们在一起都非常的愉快.特别是有了默契之后,往往都知道对方心里面想什么,这个时候,只需要一个眼神就能够给到对方提示.

四.关于乐理的应用

Q:你能够说说你平时运用音阶的习惯吗?

A:是这样的,我对乐理并不是非常的精通,一些爵士乐手他们能够告诉你更多的有关知识.我的习惯是这样的,比如在一个G和弦上面.我会弹出在这个把位上面的所有的音符,包括比G要低的音,这个就是我的习惯.我经常会运用Blues音阶,特别是在以前Mr.Big的乐队中,现在也是.


五.关于器材

Q:你的Yamaha Bass很特别呢.

A:是的.这要感谢Yamaha公司的用心和配合.我以前是使用一把Fender P Bass的.并且在上面装了一个肥皂盒拾音器在琴颈的位置.因为这样的拾音器能够有更好的低音和更强的功率.并且我在17品开始把指板挖了槽.这个也是为了在舞台上面演奏设计的.因为首先在高音区进行推弦往往需要很大力气,而且在舞台上会非常多的手汗,容易滑手推跑音.所以我设计了这样的凹槽.我在它们上面进行推弦的时候不必像平时那样在弦的正面按弦,而是把手指这样...抵在弦的下方(靠地面),然后让手指顺着这些凹槽往上面推就可以了.后来我把这些改变都搬到了我的新的Yamaha Bass的设计蓝图上面并成为了实物.

Q:你的Yamaha Bass是一把Custom Shop吗?

A:不是.它和你们在商店里面买到的都一样.当然,我在上面有些小改动.拾音器的盖子是白色的,但是里面是一样的.还装了一个Hipshot D Tuner,这个是我在吉他上面发现的,后来我把它装在了我的Bass上面.

Q:你用的琴弦的规格好象和市面上面卖的都不一样?

A:对.我有特殊的要求.最近我都在使用Rotosound为我出的签名弦.G弦我用的是0.43的规格,这样和0.45的标准规格不同,既能够容易弹奏又能够保持好的声音.同时,你知道,往往Bass上面的E弦都比较松散,所以我用的会更加粗一些.

Q:你使用效果器吗?有用什么单块吗?

A:是的,我使用过各种效果器,包括过载,滤波,合唱甚至是调音效果器.但是我一般不使用任何单块.因为你必须得经常想着它是否会没电,而且在漆黑的舞台上面你很容易手忙脚乱的踩错.所以我一般使用机架效果器,很直观,而且容易操作.如果是进行一些小型的交流会的话我可能会带一个压缩单块.

Q:你的Ampeg 810音箱看起来像台冰箱!

A:是的.实际上它就是个冰箱,我今天的晚饭就在里面(大笑).Ampeg的音箱很好,我多年来都在使用.出力很足够,而且声音也结实,适合我的需要.