Paul Gilbert和Chris Impellitteri点评二十世纪最优秀的吉他手

左：Paul Gilbert，右：Chris Impellitteri

译者按：原文载于2000年2月的《Young Guitar》，原名《Paul对Chris》（Paul Vs Chris）。这个标题挺有煽动性的，听起来像是两个速弹超人的火拼，所以我把名字改了。也许大家都希望他们评论尽可能多的吉他高手，但Paul和Chris主要是谈自己受到的影响、自己弹琴的心得和自己的音乐观，以及对新世纪音乐走向的看法。在这次采访中，他们主要谈了一些"经典"吉他手，而没有提到所有著名的名字——比如在中文吉他网上拥趸甚众的Joe Satriani、Steve Vai、Eric Johnson、Nuno Bettencourt、John Petrucci、Slash等就一个都没有——也没有言及所有的音乐风格，但他们所提到的无疑都是最优秀的名字。

人物简介：
Paul Gilbert：《Young Guitar》2003年速弹排名中名列第四的吉他大师，美国GIT吉他学院资深教师。溶摇滚、布鲁斯、新古典等风格于速度之中，旋律优美，风格独特，演奏技巧以速度音阶和跳弦等为特色。与Racer X乐队一同出道，曾在著名流行金属乐队Mr. Big任吉他手，Mr. Big解散后单飞并重组Racer X乐队，音乐风格主要为布鲁斯摇滚。主要乐器为Ibanez PGM系列吉他。
Chris Impellitteri：《Young Guitar》2003年速弹排名中名列第二位的超级速弹高手，我认为他的速度其实不在排第一名的无影手Michael Angelo之下。演奏干净利落，速弹常见的速度音阶、扫拨等技术均炉火纯青，速度极快如刮风一般，有明显的颇具古典味的旋律，属新古典速弹一门。一直任Impellitteri乐队吉他手，乐队风格为力量金属。使用乐器为Fender吉他。


正文

现在，在2000年我们决定组织一个名为"Paul对Chris"的专访，以之来继续我们杂志上前面关于（吉他手中的）"王者与天才"的论战。这两位著名的吉他手其技术都在80年代达到了顶峰。正如我们所知道的，那时有许多技术型吉他手，其中最出色的非Yngwie Malmsteen莫属。80年代吉他界的情况是，吉他手们不管自己弹出的音乐有多么无聊还是一门心思地想要在技术上超过同时代的其他人，同时他们还企图超越其面前已经由前人建立起来的高超的技术和速度水平。这是他们之间的"竞争"，但无论如何，以吉他为主导的音乐在那时开始蓬勃发展起来了。在这些乐手中间就有Paul Gilbert，他从Racer X乐队开始出现在舞台上；还有Chris Impellitteri，他有个绰号叫做"世界上最快的吉他手"。毫无疑问，对其他吉他手来说，这两位都是他们仅能望其项背的巅峰。看起来真的很奇怪，事情几乎发生在同一时刻：Paul重组了Racer X乐队，并准备发行其名为《Technique Difficulties》（《技术难度》）的新专辑，而Chris则正要发行新CD《Crunch》。值得一提的是，在我们这个许多吉他手都试图重现八十年代的声音的时代，这两张专辑并不是那些伟大的旧素材的复制。例如，Paul通过在Racer X的音乐中增加他在Mr. Big时以及单飞时所经验的优美的旋律感而让前者成为更加技术化的乐队，另一方面Chris则使用了许多九十年代的重金属素材来完成新专辑。换句话说，现在我们有了两张经过其乐队领导者的亲历经验的筛选来重现八十年代感觉的新专辑。这非常有趣，并且也可能是今天的吉他音乐的创作路子之端倪。在这两位吉他手谈论他们各自不同的演奏风格之外，他们也谈到了20世纪的超级吉他手们，以及对新世纪的展望。

采访者YG - Young Guitar

受访者PG - Paul Gilbert
      CI - Chris Impellitteri

YG：首先请你们给我们2000年的读者致以问候。

CI:大家好，这里是Ace Frehley（笑）。（译者注：KISS乐队主唱、吉他手）

PG：好么，那么我就是雷神Gene Simmons（译者注：KISS乐队贝斯手）。让我们都摘下面具吧！（笑）首先我想说说2000年的一个似是而非的问题，因为就快到庆祝时间了。我觉得这不是什么问题，对我来说看见计算机的时间表变成"2"打头是件很有趣的事儿。我在想自从摇滚音乐进入这个世界已经有多少年过去了。从电吉他诞生以来大概有50年了吧，摇滚乐已经发展了许多风格，知道从现在开始的50年以后会有些什么倒挺有趣。我祝愿《Young Guitar》杂志的读者能听到更多的音乐和节奏，我也希望能参与到它们的创作之中。

CI：我嘛，嗯，大家新年好！我们终于走过了一个世纪，现在是2000年了！（笑）我个人与Paul有同感，我感觉音乐上也会有一个千禧年，因为过去我们经历了那么多的东西。关于这个主题，音乐世界是一直都在变化的。喂，吉他真的是50年前发明的吗？我的意思是说，从那时以来吉他已经分化出了贝斯等节奏乐器，许多音乐风格也都登场了。我们到处都能见到各种音乐，不是吗？至于说独奏嘛......我想祝愿各位都能弹出独特而动人的独奏来，但别忘了过去的音乐。而且我还希望是吉他手，而不是Bill Gates来统治这个世界！（笑）

YG：好，今天我们的主题是"20世纪最著名的吉他手 "，我想我们第一个要谈的是Jimi Hendrix，大师啊！就我所知，Paul，你从五岁开始就买他的磁带了，当时你真的理解了他的伟大之处吗？

PG：我第一次听到他是从我父母那里，当时我五岁。他们有许多The Beatles、Rolling Stones，还有许多布鲁斯和古典音乐。那时我还不能在听歌时将各种乐器区分开来，我对任何一件乐器都没有印象，吉他、鼓、贝斯什么的，我感觉它们只是响作一团。Jimi对我来说似乎真的很不错，但还不是最好的。那时The Beatles才是我的最爱，我喜欢他们的演唱，所以我根本没有注意到任何乐器。听歌时最吸引我的只是人声而已。这就是我很晚才开始听像Led Zepplin和Aerosmith这类乐队的原因。

YG：那么你什么时候才意识到Hendrix的演奏的伟大呢？

PG：我还记得那个时刻。我有蒙特利流行音乐节的现场专辑（"蒙特利国际流行音乐节"，1970年），其中有一首歌叫《Rock Me Baby》。当时我十二岁，我父母带我去看一场叫《Jimi Hendrix电影》的电影，其中就有《Rock Me Baby》的现场表演。这时我才理解了一切。我一直在听歌，但从来没有看过现场演出，那就像是突然面对着一个巨人。我立刻就理解了放多受到他的影响的艺人，理解了他有多么地酷。那是我的一个突然的转变，我想："现在我知道关于他的一切了！瞧瞧他有多棒！"Jimi在舞台上一直都是那么酷。

YG：Chris，你呢？你也是从小就听Jimi Hendrix吗？

CI：不，不是的......说老实话，我第一次听到Jimi的歌是Mhogany Rash乐队的Frank Marino翻唱的《Purple Haze》。可能你不会相信，但真的是这样，Frank翻唱的《Purple Haze》才是我听到的第一首Jimi Hendrix的歌。但我非常喜欢。事实上，当我开始听Hendrix的原唱时我感觉他是60年代最好的音乐家。虽然如此，他对于我倒没什么影响。主要原因是当时我不希望被任何人所影响。（笑）这也是我的朋友们不理解我的观点的原因。他们总是说："你应该弹点Hendrix的歌让技术更好些。"但我从来不听他们的劝。是的，Jimi Hendrix是个非常出色的音乐家，但我不想成为另一个他。这就是我成为一个不怎么受Hendrix音乐影响的人的原因。

YG：好，我知道了，像Paul，你开始并不理解他的伟大之处但后来你还是意识到了Jimi所创造的音乐有多伟大，对吗？那么你认为为什么许多人开始时并不理解他的音乐呢？

PG：唔，有时我把不仅是吉他手而且是所有的音乐家都分成两类，当然也有许多例外的情况。第一类的音乐家技术性很好，他们能够随时把握自己的表演。第二类在表演中投入得最多。Jimi看来应该属于后一种。在后一类人中，有些音乐家在演奏时会犯一些错误，但由于他们过人的音乐技能，演奏也能继续进行。Jimi就是这样的。听他的音乐你会发现他弹奏时出了错，有时甚至跑调，但不管怎么样他所做的任何事情都真的是棒极了。这时你会感觉，如果你不能这样演奏的话你最好压根儿就不要开始弹吉他。你开始弹吉他时会尽量弹得干净，但很快就转变了态度。但是，如Yngwie，依然弹得很干净并且让他创造的音乐保持在最佳状态。他听起来很酷并且完全把握住了他所演奏的东西。而且他似乎一直都处在巅峰状态，换了我们就不行了。Yngwie是个十分独特的人，他把各种特质都融于一身。

CI：我同意Paul的说法。Jimi是一个可以跨越所有现有风格领域的音乐家。至于说技术性的一面，他无疑是最棒的，而且他还开拓了摇滚风格的新领域。在那个时代，一种风格会有许多发展方向。只有天才才能创造出Jimi所做的那些。当然，他的演奏生涯是在这种风格完全建立起来之前很久进行的，但奇怪的是他如何能够在有那么多的限制的情况下演奏他的歌曲。另外一个应该归于此类的吉他手是Eddie Van Halen。他也是一个为后来的吉他手展示了新世界的人。不管怎么样，我个人对于Jimi的感觉是他把音乐当成了生命中最重要的东西。

YG：好吧，我们来谈谈另外一个比Hendrix弹得干净的演奏家，Eric Clapton。你们对他是怎么看的？
PG：我记得一个Eric的小插曲。当Van Halen的首张专辑在1978年发表时，我曾经是他们的狂热歌迷。所以有一天我看到一则Eddie的采访，他被问到谁是影响他最大的吉他手，他说，"我受到的最大影响之一是来自Eric Clapton"。我认为他是在开玩笑，因为Eddie的音乐丝毫不能证明这一点。（笑）Jimi身上也有同样的事情。当有人问他最喜欢的音乐家是谁是，他回答说："我最喜欢Bob Dylan。"同样，我也感到很吃惊。（笑）

YG：那么难道你不认为孩子们会为你最喜欢的乐队是The Beatles而感到吃惊吗？

PG：是的，每个人都会说："这是什么意思？"（笑）但事情就是这样，如果你受到某人的影响，你的音乐就应该听起来像他的......好，说说Clapton。我个人是需要一段时间去理解他的音乐的，但他毫无疑问创造了一种出众的风格。我还记得他在Cream乐队时的歌......他的现场演奏也好极了。当然，他也曾经在"纯演奏"中出过错，但我每每都为他的节奏布鲁斯风格而着迷。我知道那是因为我总是弹得很快，有时连歌曲的节奏都忘记了。当Clapton弹吉他时，贝斯和鼓在音量上超过了他，但你依然可以听见完美的节奏感，哪怕他是在弹独奏。他这样弹已经有很多年了，现在依然如此。

CI：我可不知道我俩够不够格去评价他，因为他和我们不是同一个音乐时代的人，但我敢说他弹的每一个音符都是那么与众不同。我听过这个说法的许多版本："他用音符自己的节拍来弹每一个音符，它们与他的乐句和歌曲的歌词符合得相当好。"但我不同意这种评论，我猜这是人们对Clapton最初风格的说法。但是，我从来都不能弹那种东西。（笑）他的短乐句非常干净，并且总是带有人声一般令人印象深刻的音效。这就是我对Clapton的看法：他是一个有着很好的音乐品味的吉他手。我同时还很钦佩他写歌的才能。比如，《Layla》这首歌就唤起了许多人心底的情感，那是我最喜欢的Clapton的歌曲。

YG：我脑海中的下一位吉他手是Jimmy Page。有些人觉得他是职业吉他手，有些人觉得他是一个出色的编曲人和制作人。你们觉得呢？

PG：我想他在歌曲写作和编排方面都很出色，他的演奏也是令人敬畏的。当我还是个十几岁的孩子时，我经常站在镜子面前弹他的歌，尽力想模仿他现场专辑的吉他演奏。我一边听他的歌曲，手里拿着把小孩的吉他胡乱刷拉个不停。（笑）那是我童年的梦想，我梦想着有一天成为Jimmy Page。你不能仅仅从他的演奏风格上来评价他。然而，我真的喜欢他，有时他会在演奏时犯错误，所以我在弹他的歌时连那些错误也照搬下来了。总而言之，我始终知道他在这里那里弹的是什么音符。（笑）

CI：我要对他致以个人的谢意！他是我最喜欢的吉他手！

PG：哦，我不知道这一点。许多人认为他弹得极好，但对我来说最重要的是他总是可以通过表演来表达自己。他是否弹错了并不要紧，但他是一个愿意表达自己的要求的人。所以我相信他是个有才气的吉他手。

CI：是的，他是个真正的表演家。我依然记得听到《Whole Lotta Love》这首歌（《Led Zepplin II》，1969年）的第一个音符时的惊讶。那使我把Jimy Page放在了我所喜欢的吉他手列表的首位。当时我只有四岁。（笑）所以我从小就认为Jimy真的很棒。而且他无疑是个很好的riff作者。像《Whole Lotta Love》这样的歌表达了一种"永生"的感觉，这是其他任何人在任何地方都不能表达的！每个吉他手都受到Led Zepplin的影响。听听他们的歌你就会明白这一点。

YG：说到Led Zepplin的riff，众所周知他们的大部分riff都是Jimmy Page原创。但最近当他们的前贝斯手John Paul去日本时，我采访了他，我们谈到这个问题。现在看来似乎John Paul写了一些简单的riff，可是"Led Zepplin的riff作者"这一荣誉从来没有给予过他。

PG：你是说简单的？唔，我可不知道。你是说像《Heartbreaker》（《Led Zepplin II》，1969年）那样的歌吗？

YG：我们并没有谈到那首歌，但事情似乎就是如此，比如《Black Dog》（《Led Zepplin IV》，1971）就是Jones作曲的。在他们的歌曲创作方面和弦一直是Jimmy写的，大部分的riff也是他写的。

PG：但Jon Paul Jones也应该很酷！（笑）

YG：他是一个成功的职业音乐人，在加入Led Zepplin之间参与过许多录音的工作。他的工作是编曲和制作，但与Led Zepplin一起演奏让他得到了许多经验。他与Jimmy Page非常不同，在制作上更好一些。

PG：这支乐队的成员之间极为融洽。现在美国的孩子们可以在电台听到他们的歌。我的意思是，他们会认为Led Zepplin的歌是只有几首可听的流行风格的。可是在过去呢？人们会听他们的专辑。换句话说，歌曲可以在不包含流行元素的情况下成为好歌。在他们的每首歌中即兴演奏占有很重要的地位。这是Led Zepplin最大的特点，这群才华横溢的成员是不会写烂歌的。我还记得当我只个六岁的小男孩时与一个朋友玩吉他jam，我试图给他解释什么叫jam。我说："这很难解释。只有你听过Jimmy Page和John Paul Jones，我们才能够做到。"（笑）

YG：好吧，我们该提到与Page和Clapton同时代的第三位吉他手的名字了，Jeff Beck。但我猜他的名字对你们来说并不意味着太多，对吗？

PG：嗯，我听过《Blow By Blow》（1975）和《Wired》（1976）......你知道，Jeff Beck的经典歌曲没有乐伴奏是不能够唱出来的。我不怎么听他的作品，因为我不实在怎么喜欢fusion（译者注：融合乐，爵士与布鲁斯交融而生的一类音乐）。就我所知，大部分fusion的声音都是在键盘上创作出来的，而这只让我想起哇哇叫的青蛙。（笑）他的音乐也许真的很好，但它们都不吸引我。如果要说我最喜欢的Jeff的歌的话......我听过一张向他致敬的专辑（《Jeffology》，1995年）中的两首，对他在Yarbirds时的60年代所录的《Heart Full of Soul》中的揉弦很感兴趣。我还Eddie Van Halen和Yngwie Malmsteen所用的揉弦很感兴趣，我猜想无论是在疯狂的时候还是在缓慢的时候他们的揉弦都让其音乐摇摆了起来。而且Jeff始终没有失去歌曲的节奏，哪怕是在他弹得非常快的时候。说实话，我从来没有喜欢过他。哪怕是在我尽量练习他那样的声音的时候，我想："这也许很棒，但完全不酷嘛！"听那样的歌，我理解了60年代人们对于吉他声音的感觉。但是在那时，我却想弹点与传统不同的东西。把每一个音符都弹得和前面一个不同是一种非常不一样的思路，我想Jeff是有足够的胆量走这条特殊的演奏路子的。总而言之，他作为一个帮助我成长的吉他手是给我留下了很深印象的。

CI：我同意Paul的观点，你真的不可能在没有音乐伴奏时唱Jeff的东西。（笑）我想Jeff弹得最好的专辑是与Jan Hammer一起演奏的专辑。很久以前，当我还在唱片店工作时我经常听这张专辑，当时它刚刚发行。（原文注：想想看，当Jeff发表他令人吃惊的专辑《Wired》（1976年）和《Jeff Beck With Jan Hammer Group Live》（1977年）时，1964年出生的Chris正在唱片店上班......而且不要忘了Jeff的另外两张辉煌的专辑《There And Back》（1980）和《Flash》（1985）......）

YG：对了，前面你说不想听起来像任何人，所以我想你不会听Jeff，对吗？（笑）

CI：我可能听过他一点点。（笑）你知道，我对泛音的音色真的很感兴趣，也非常喜欢他的歌词。他并没有在歌中表达许多感情，但无疑他有自己的风格，这对我来说是最重要的。如果你想成为 一个独特的吉他手，你需要拥有自己的风格。最近我开始学习他的歌曲，他也帮助了我成长。哪怕我以前没有听过他的歌，我也能从其他吉他手中把他听出来。所以我觉得他是一个拥有这样一些特质的有才华的艺术家。

YG：好吧，这三人在另外一个"当代"吉他手现身于音乐世界之前很久就创造了他们自己的音乐，我说的是Ritchie Blackmore。

CI：不，不是的，他在这三人之前很早就已经存在了！（笑）

PG：我买的第一张有Ritchie Blackmore的专辑是《Machine Head》（Deep Purple，1972）。我在自由市场上碰到的，花了50美分！（笑）当我回家后，我发现B面很脏，需要清洗。我对《Highway Star》中的独奏部分并没有很深的印象。真正让我喜欢上这支乐队的是一首叫《No No No》的歌（Deep Purple，《Fireball》，1971年）也许是因为它的video吧。我觉得Ritchie的即兴演奏非常酷。只有当我开始学Ritchie的歌时我才意识到他们的才华。听这张专辑时你会明白制作和混音并没有做到他们可以做到地好，太齐整了。但考虑到这种声音并不是由失真和现代的录音技术产生的，而且这已经让Ritchie的吉他声音非常地干净。不管怎么样，那都是纯正的摇滚音乐。在听像《Maybe Im a Leo》和《Smoke On the Water》这样的歌时我真的很惊讶（《Machine Head》）。他用简单的音箱发出如此简单的吉他声音，但那已经是真正的摇滚乐了，赞美这一切！（笑）而且他的声音是什么样的并不重要，因为他的riff非常酷并且重型，它们听上就确实是这种感觉。没有其他乐队能够达到同样的水平。
CI：我学会的第一首Ritchie的歌是《Smoke On the Water》，但我并没有被Deep Purple真正地影响，我更喜欢Rainbow的音乐。我最喜欢的Deep Purple歌曲是《Kill the King》（《Long Live RocknRoll》，1978年），这真的是一首永远的摇滚圣歌。我那时就有同样的感觉。Ritchie的干净的声音是他的标志。而且如Paul前面所说的，Ritchie的所有专辑都是以吉他自然的声音来弹为特色的。

PG：是的，他的吉他声音是真正的演奏的极好例子。

CI：听他的专辑我想他只是把麦克风放在吉他前面就录了。（笑）但这是Ritchie典型的感觉。他总是录下所有的东西，这种方法很不幸地使他成为那个技术设备完全不如今天的时代的受害者。但他的吉他演奏确实是令人敬畏的。

YG：我猜揉弦对你们二位来说都是最重要的。Ritchie是使你们考虑揉弦的人吗？

PG：很难说他有这样直接的作用。如我前面所提到的，我父母听古典音乐，而我也就是从古典音乐开始听的。但是Yngwie对我是最大的震憾。他是激励我的人，因为他第一个运用和声小调的吉他手，并且在舞台上演奏得如此有魔力。对我来说那是崭新的声音。而且正如我们都知道的，Yngwie深受Ritchie的影响，所以我感觉也有几分是这样的。

YG：Chris，对你来说呢？你从Randy Rhoads那里得到了古典音乐的灵感，对吧？

CI：确实如此。我听过的他最好的歌是《Revelation (Mother Earth)》（O O--ourne，《Blizzard of Ozz》，1980年）。那是我第一次听到Randy使用和声小调。你知道，我并没有受到像莫扎特或巴赫那样的古典音乐的影响。我从来不读一段音乐，然后弹它。对我来说最酷的事情是在重金属风格中运用古典音乐元素。有一天某人建议我听听Uli Jon Roth，我以为那是Ritchie Blackmore。（笑）当然，他的演奏也给我留下了很深的印象。
YG：说说Yngwie吧，Paul，他对你来说真的是一个巨人般的冲击吗？

PG：我第一次听到Yngwie的音乐是在电话里。（笑）当时我还住在Pennsylvania......我送了一盘磁带给Mike Varney，他打电话给我，说："我很喜欢你的演奏。你听过这个吗？"然后他让我听Yngwie。当时还没有任何人知道关于他的任何事情，甚至Steeler的专辑都还没有发表。他的拨弦风格是绝对是崭新的——与任何人都不一样，也不是Van Halen那一类的。在那之前我从来没有听过Al Dimeola，想象不出这样的拨弦风格。我说："这真是太棒了。我想我也可以这样弹。"Yngwie现场也是这么弹的，当时我想我练习一下也可以做到，但结果当然是我不能用这种弹奏方式来表达同样的情感。我喜欢Yngwie作为一个音乐家的一面。他无疑建立了一种激情洋溢的吉他演奏风格。我总是能够在许多吉他手中听出他的音乐来，而且他弹的东西也很有趣。他是一个充满激情的音乐家。

YG：你呢，Chris？

CI：我把他看作是又一个树立了一种风格的吉他手。我第一次听到Yngwie是他还在Alcatrazz时期......关于他最有趣的事情是许多人认为他们也可以弹那种风格，但他们却不能弹得如他一般快。所以在Yngwie那里我个人而言唯一学到的就是他的速弹。我更喜欢Jimmy Bell。

PG：你是说Connecticut市的吉他手......

CI：你知道他吗？他是从美国南部来的。

PG：他在哪个乐队？

CI：Vellotrack和Joined Forces。

PG：噢，对，Joined Forces！他们的吉他弹得真像是钟(Bell)在响！（笑）

CI：当我还是个小孩时就经常到各个俱乐部去看他精彩的表演。我甚至感觉他是来自地狱的吉他手！（笑）之前我从来没有见过人那样弹，他后来名声不好，很快就消失了。不久Yngwie就出现了，当然，他带来了更好的声音。

YG：Bell录过什么吗？

CI：嗯，他没有机会去录。在我整个童年期间他就像一个普通的摇滚明星一样弹遍了城里的各个俱乐部。他的riff听起来很像O的，但他不能进一步地发展这些riff。他曾经给O试听，但最后Zakk Wylde给选中了。他是一个非常有天赋的音乐家，弹得真的很棒，但是......我听说现在他是一个音乐老师，开了他自己的音乐商店。如果你有机会和Tony McAlpine聊聊，你可以向他打听Jimmy Bell，Tony对他非常了解。当然我们现在不是要说他。回到Yngwie吧，当Yngwie开始在Alcatrazz乐队弹吉他时，我才第一次听到Van Halen，并且我想没有人可以弹得像他那样。我的意思是，没有其他的吉他手能够比Eddie弹得好，这时Yngwie才刚刚出现。所以我不能同意Paul的观点。我永远不会是一个这样考虑问题的吉他手："某人是最好的，我只能弹得像Jimmy Bell而已。我没有什么机会了，所以我应该忘记超越他。"（笑）所以我确实相信是吉他本身改变我的生活。

YG：Chris，你和Graham Bonnet（主唱）一起做了《Stand In Line》（1988年）。他当时是怎么看Yngwie的？

CI：我们讨论过所有Graham曾经与之合作过的吉他手。（笑）他认为Yngwie是一个有点傻傻的家伙，他还说过许多Ritchie Blackmore和Michael Schenker的不好的事情。他就像是一个十分悲观的人。但是我很喜欢Graham，因为他是一个好相处的人，还是一个经验丰富的歌手。现在嘛......他终于设法变得比以前好多了。

PG：我听说你俩都有点相处上的问题。（笑）

CI：我们从来没有！他一直醉醺醺的，总是这样。所以他不可能向我解释任何事情。（笑）

YG：好吧，你们二位都提到这个名字好几遍了，你们真的认为他对二位来说都是很独特的吉他手吗：Eddie Van Halen？

PG：当然！他的第一张专辑是绝对的大师之作，而且是我心目中最好的吉他专辑。多棒的演奏，多棒的声音啊！每次我录专辑时都会想："我能作出什么接近Van Halen的第一张专辑的东西吗？"

CI：我也有同感。

PG：他们的第一张专辑让音乐世界改变了许多。音乐家们转变了对调的观点，点弦作为了一种新技巧出现在了吉他演奏风格中，而且乐队的声音真的是从他们心底发出的。那个时代最好的摇滚专辑还有Aerosmith、Ted Nugent、Cheap Trick和Heart等等的大师级作品，制作非常好。鼓声很紧凑，人们录了许多吉他的部分使之听起来更好。但随着Van Halen的出现，整个情况都不同了。你知道，现在我们不在录音室，但如果你听Van Halen的专辑你会听到几乎是现场的声音。Alex的吊镲听起来非常松散，镲片一直在响。在独奏时你听不到后面有重金属节奏。这样就使所有的声音听起来都有现场感。当时，Van Halen的专辑是最激动人心的，并且几乎是"驱使"着每个人开始在录音棚里录现场效果。不管怎么说，我真的是为他们的第一张专辑着迷。

CI：当时我女朋友告诉我关于Van Hanlen的事，但我总是那种不以为然的态度："哦，很棒，那又怎么样呢？"差不多这种态度吧。后来许多人建议我去听听他的东西，我最后买了一张，里面有《Im the One》和《Eruption》......我真的惊讶了，成为了他的歌迷。进录音棚时我甚至开始用他的风格来弹。（笑）当然，那其实和他的风格是不同的，但我实在禁不住要模仿他。（笑）所以我确实也感到他的前两张专辑对我的影响。（原文注：《Van Halen II》1979年发表）现在我可以忘掉那种风格了，我和Paul的感觉相似......每次给我的专辑混音时我都想："颤音听起来应该要像Van Hanlen的，否则我就要全部重来。"混音结束后，我会想："不，这不是他。我最好停下不要操作这些机器了。"（笑）所以他对我的影响不是在技术方面，从他那里我学到的是许多音色和颤音的东西。

YG：在20世纪的其他吉他手中，对你们来说还有谁与前面说过的一样好呢？

CI：我真的非常嫉妒一个吉他手，（笑）他叫Tony McAlpine。他的第一张专辑差不多和Racer X的第一张专辑同时发表，名字是《Maximum Security》（1986）。

PG：我知道这张专辑，封面上是一双腿子。

CI：没错，就是这张，吉他演奏非常恐怖。不过听起来与Yngwie的古典元素确实很接近。我听Racer X的专辑也有这样的感觉。节奏和音色像是AC/DC的《Highway To Hell》(1979)，对我来说非常地酷。我听见从Paul那里发出像Yngwie那样的声音感到非常惊讶，也很激动。当时有太多吉他手的声音听起来普普通通了。我不记得还有谁的技术性和音乐性能够同时做到这样好，我真的非常为Paul和Racer X着迷。而且在快速中还有旋律，现在的许多音乐人包括我在内都忘记这最重要的一点了。这就是我喜欢听那些演奏技术好并能写出让你牢记的歌的乐队的原因。

PG：我觉得Impellitteri乐队（即Chris Impellitteri的乐队）最好的专辑是和Graham Bonnet一起作的专辑《Stand In Line》，它让我感觉十分羞愧。（笑）我的意思是这张专辑表达了前面说过的一种难以描述和触摸的氛围。（笑）我真的十分喜欢里面的吉他演奏，你知道Pat Torpey，也就是后来加入Mr. Big的鼓手，他在这张专辑中的表现非常好。在Mr. Big巡演时许多歌迷来对他说："你与Chris Impellitteri一起时的活儿太棒了！"这给我的印象很深。

CI：他会这样回答："拜托，忘掉那张骇人的专辑吧！"或者"我不能摆脱它是一种遗憾！"是不是？（笑）

PG：（笑）这张专辑中的吉他非常干净而火爆。这对我非常重要，因为知道Chris弹的非常困难的东西。事实上，我在G.I.T.教了两年多，见过许多想弹得很快却又做不到的吉他手。学速弹需要时间和耐心。他们看来都错了，他们想："所有我需要做的就是让左手和右手动得一样快。"这就是为什么他们在弹吉他时经常出错的原因，而Chris在集中注意力于吉他方面真的花了许多时间。所以对这张专辑我的感觉是吉他手耐心地练出来的，他所做的一切努力都非常棒。

YG：在听这张两张专辑时，你们都感觉要努力地练琴，而不要去管天赋什么的。对此你们的意见如何？你们认为一些音乐家比其他的好只是因为他们对练习有耐心吗？那些天生的才能又该怎么看呢？

PG：你知道，很久以前我听了一盒磁带，里面有个吉他手弹的很糟，我就决定尽最大努力去超过他。（笑）当你开始弹吉他时，你真的需要在两年里每天练上一个小时。那时我没有感觉想成为一个吉他手，但吉他比任何其他的东西都更吸引我，所以我才开始弹吉他。但是开始时我遇到很多困难，因为我浪费了太多时间去刻意地练技术。我一直在祈祷让我的技术更好。人们叫做"天赋"的东西是天生的，对我来说并不渴求这东西。这不仅是技术方面的问题。在成为一个职业乐手的道路上，强烈的意志是你需要的最重要的东西。这听起来也许有些奇怪，但我也像Eddie Van Halen一样每天练八个小时。我在他的一篇采访中看到这个，这并没有让我惊讶，因为你能够在他的演奏中听出这一点来。当你真的喜欢弹吉他时，这件乐器就像是你脑海中的音符一样挥之不去。那时，我在学校上学，所以每天不可能弹八小时，但我在它上面花了许多时间，弹吉他对我很重要。如果你能够进步的话，你最好继续练下去。你得听专辑，然后去看现场音乐会。在提高你的演奏时，知道所有能够得到的方法是很重要的。而且你应该对你的演奏满意。

CI：完全同样的事情也发生在我身上。我九岁开始弹吉他，在当时我还遇到许多个人问题。后来我的父母自杀了，所以我由祖母抚养长大。家庭情况很糟糕，她总是在担心："这孩子的将来会是什么样子呢？"这时我开始学吉他了。我也遇到了Paul刚开始时遇到的问题，每个练习都是如此地困难。但无论如何，我没有去考虑为什么要弹吉他，只是一头扎了进去，并且希望成为最好的。这时我意识到吉他音乐才是我真正想要做的。于是我的全副身心都在我的愿望和练习上了。后来弹吉他真的成了一件乐事，我热衷于吉他的声音了。YG：Yngwie的年纪比你们都大，他1963年生。Chris，你是1964年生的，然后是你，Paul，1966年。那么比较一下以前的摇滚年代中，有许多技术型的吉他手是和你们三个差不多同时间出生的。在此之前和之后都没有，在音乐历史中没有突变！你们觉得主要的原因是什么？

PG：技术音乐时代。（笑）

YG：当然，意志在一个成为好吉他手的过程中扮演了重要角色。但我猜音乐背景对一个人也意味着许多吧？

PG：当一个新的音乐家出现时，他总是会看看以前的时代有些什么人。我和Chris演奏这种音乐的原因只不过是因为我们是以前的吉他手的乐迷。我们听像Van Halen这样的人，并且非常喜欢他们，所以我们成为音乐家是因为我们喜欢自己崇拜的偶像。我的意思是说，每个时代都有其背景，那是前一个时代发生的。Yngwie导致了那样一个技术时代的出现，但这个技术时代的基础却又是在多年前打下的。所有我们讨论的吉他手都影响了他们下一代的孩子们。我依然不知道今天的孩子们将来会玩什么样的音乐。九十年代是如此不同，在美国并没有许多人愿意成为乐手，所以要做什么预测是很困难的。另一方面，当我们都还是十几岁的孩子时，我们能够在电台听到吉他的声音，而且许多吉他手确实有才能演奏得很好。Chris和我都是被他们的音乐所影响，又碰巧用我们自己的方式去探索了吉他。

CI：我从来没有想过这个问题，但我猜Paul是对的。那时我出了名，开始远离父母生活。（笑）所以我接受到来自许多地方的影响，我得自己计划我的未来，而没有别人的帮助。

PG：我想一些时间之后我们会看到许多DJ艺术大师。他们会被像Snoop Doggie Doe这样的乐队所影响，并成为有最好的技术经验的DJ！（笑）

CI：那你认为调音台琶音会是什么样子呢？（笑）

PG：噢，它听起来会很慢，就像Nirvana。（笑）

YG：好啦，吉他音乐在八十年代达到了顶峰，你们两人都是从美国洛杉矶的摇滚时代来的。你们认为那地方现在如何？

PG：它曾经是一个激动人心的地方。昨天我绕着好莱坞散步，穿过许多街道和许多我曾经有过美好回忆的地方。许多年前当我搬到洛杉矶时，我完全是一个无名音乐家，正在寻找一份唱片合同。然后我组了Racer X，然后去了Mr. Big弹琴......那都是很令人兴奋的，有许多回忆。你不会每到一处都看见很多人，但当你登上任何一个俱乐部的舞台便有许多人来看你。能够在那样一个对吉他音乐有浓厚兴趣的时代体验到自己的音乐我真感到的很快乐。

CI：对我来说，八十年代并不是很快乐。到洛杉矶后，我和Rob（主唱）录了一盘小样，很快我们在1987年自筹资金发表了细碟《Impellitteri》。因为它我得到了许多机会成为出名的吉他手，但结果却不过是一个干酒吧的。这时我主要的问题是，虽然我不嗑药，但却总是失去自我。那时我和Graham组了乐队，但却不知道干什么好，只是每天去俱乐部。尽管我有许多机会发极好的新专辑，但却不能再做出像Paul喜欢的（笑）《Stand In Line》那样的作品。但幸好我开始思考自己的未来并且问自己："我要什么？我想成为像Van Hanle或Yngwie那样的吉他手，还是想成为Motely Crue或Poison的克隆？"这是一个选择去买发胶还是选择专心弹琴的问题。所以对我来说八十年代是非常困惑的时期。

PG：在摇滚史上那是非常脆弱而争吵不休的时代。但它也有一些好的和严肃的地方。

YG：九十年代如何呢？

PG：现在有许多人不喜欢Grunge和另类音乐，但我猜这样的音乐的流行是由于其演奏者的热情所致。重金属乐队已经不再像刚开始那样被人们看重了。Chris刚才谈到的选择问题确实存在，而新的音乐也就是从这里开始的。许多八十年代的重金属乐队不再发自内心地演奏音乐，歌迷们很快就意识到了这一点。所以当像Nirvana或Pearl Jam这样的乐队出现时，人们会想："这些人真的是在唱他们自己喜欢的东西！"我想，这对任何乐队都是最重要的因素。八十年代的第二阶段我经常在唱片店买各种大碟，在那里我发现有许多音乐类型是以前根本想象不出的。它们并不是某种精确的流派，但后来它们与重金属分庭抗礼了。我能理解人们对这些乐队有着疯狂的兴趣的原因。人们需要改变，因为他们听一种音乐风格实在听得太多了。

CI：九十年代的音乐世界面临许多挑战。尽管像以前一样受欢迎，并且随着日子每天都在变，重摇滚音乐突然就止步不前了。（笑）所以我们面临着在音乐中增加新元素的问题。（苦笑）我个人不喜欢受到九十年代音乐的任何影响，但我想像Pantera和White Zombie这样的乐队在他们的音乐中还是使用了许多令人生畏的元素......这也是为什么我试图在新专辑中加入一些这样的东西的原因。（原文注：该专辑发表日期是2000年1月21日。等着在本杂志三月号看乐队访谈和曲谱分析吧。）

YG：近来在摇滚世界中发生了许多事情。Dokken和Ratt重组了，Yngwie发行了新的Rising Force Album系列专辑，Racer X也重组了，Chris则要在新专辑中添加九十年代的元素......我猜吉他盛景将不会复兴，但似乎又要再现了，对吗？

PG：你知道，在听重型风格的同时，我个人依然喜欢听好的流行音乐。而且用我自己的风格来弹这样的歌也让我很快活。所以我不在乎潮流或向其屈服的人。（笑）好吧，我也向它们屈服了，但请还是要信任我的新专辑，"技术难度"专辑。

CI：我亦有同感。如果旧的潮流回潮我将会非常高兴。所以现在我要为它们的回归做好准备，那样我才能成为能够看到它们的幸运儿。我也很高兴看到许多关于吉他音乐的不同的态度。这种音乐存在不止一天了，这对它来说非常伟大，尽管现在它遇到了困境。它一直在进步，我很高兴自己知道这一点。

PG：我不知道具体有什么风格会出现，但我知道许多人喜欢某种类型的音乐。我不仅是个音乐家，我还是个音乐迷，我会很高兴听到在新的风格中出现有趣的东西。最近我在听The Wildhearts，非常喜欢他们的音乐。据我所知，他们在日本非常受欢迎，是吗？从我的日本歌迷那里得到这盒磁带真的令人很吃惊。我知道那里有许多这类乐队，我想他们会很快出名的。所以做为一个音乐迷，我现在正在寻找新的声音。这就是为什么我保证自己会听Chris的新专辑《Crunch》的原因！（笑）

CI：对我来说嘛，我会听所有Racer X的专辑。到于说21世纪......对我而言，看见有许多速度快的吉他并没有什么可惊讶。（笑）现在许多乐队都受到像Korn或Limp Bizkit这样的乐队的影响，就像我们当年受到Van Hanle的影响一样。我不知道在增加许多新元素的同时，传统的吉他演奏有什么变化。这就是我在思考的问题。我还记得在听《Slippery When Wet》（1986年）时，我在想关于Bon Jovi："这家伙会有什么改变吗？"现在他不变的是他依然非常地奇怪。（笑）

PG：我从来没有想过他会取得像Posion那样成功，但那是我最大的错误，哈哈！

（完）