[分享] 电吉他速度与技巧的练琴心得

许多朋友再不停的追求大师的音色，我随意说几句，说的不好别见怪！

　　对于一个乐手来说我认为他表现音乐能力的衡量标准有2点。

　　一是你对音乐的表现方面（指弹琴的技术，感觉等等，大致有两种，一是技术型的乐手，二是感觉型的乐手，指他们的创作偏向，不要轻易轻视呦！！！）这个各有各的爱好，就不在多说！  
　　
　　二是你使用音色对音乐的体现！这个很重要！很多人都拼命苦练，可是他们忘了对音色的要求是很重要的，这也需要长时间的积累以及对数据的琢磨！还有些人过分的追求音色而忘了自己的演奏，总想的有了好的音色练琴就有动力，其实如果你的性格就不刻苦，再好的条件也造就不了你！

　　大家是不是觉得自己没有好的音色主要是因为没有好的效果器？其实不然，决定你的音色的好坏最更本的是你的琴，然后是播放通道，最后才是你的效果处理。如果你只有仙人掌的种子，你觉得它会长成一棵大树吗？所以有些人觉得自己的音色不够好，或听到别人好听的音色就不停的买效果器，赶潮流，其实你只是在浪费资源。把自己现有的设备发挥到及至那才是正确的，如果那时还满足不了你的需要，你在考虑加入新的设备！

　　再说一点音色的制作，首先你的琴决定了音色的更本，如果你只有一把国产琴，那就把他当练习琴就可以了，因为这些抵挡琴连功率都不够就更不用说来做出哪个大师的音色了。接着是你的播放器，好的音箱是绝对必要的，建议大家再能力的情况内选则电子管的音箱，多花一点会带给你很多东西。说到效果器，大致有几种类型，一是主音源的变化，例如失真，过载什么的，二是限制输出讯号频率的，如压缩，限制~~~，三是周遍的处理，好象延时，混响之类的，现在还有了音箱模拟器，例如line6，百灵达，gt-2~~~许多大师的好音色不是你一般调几下就可以作的很相似，特别是他们用的周遍，都是很好很好的硬件！所以不要说什么“谁能用505调出上帝的爱的音色”，这些都是很可笑的。还有音箱模拟器不是真的能做到百分百的著名音箱音色，只是接近，所以你要根据你的音箱来做调整。要是能作到，steve vai只用买个模拟器带个喇叭就去演出了~~~~

　　最后说一下，大家要把手上的设备发挥到及至才是必要的，如果你真的发挥到及至了，你也就明白你的505为什么作不出上帝的爱的音色了~~~~如果你知道真的自己需要什么样的音色，就先分析它，然后制作！最好根据自己的需要作出正真你自己标志性的音色！！！

　　练琴心得：右手速度与技巧

　　右手速度：

　　前段时间发了个帖子叫杂谈音色，有些朋友捧了场，再这里谢谢了，这次我想说说有关右手的问题！

　　本人认为决定一个吉他手技术（在此只谈技术性的乐手，不谈感觉型的，因为这个不是完全能凭后天努力所达到的）的最大评断点就是此人的左右手配合能力，相信这个大家都知道！但是我认为右手极为重要，这是因为很多人实在太注重左手，而觉得右手很容易达到速度的原因！我看了很多自以为技术有所建树的乐手的速弹基本功，他们无非是两类人，一种是真正刻苦得人，弹到200就很难突破，于是真的很丧失信心，另一种是更本就不塌实弹，所以并不知道200以上速度的概念，由于不知道实质，所以说的很轻言，说什么练练就可以240！再次我只是做自我评论，希望我的一些意见可以帮的上上述的第一种乐手！

　　180-200的速度是大家只用努力练习均可达到，至于颗粒感清晰度靠个人的要求去衡量（当然是越为干净清晰越好，希望你自己能真正严格要求自己）而突破200并弹到200以上那不是一般人都可以做到的，前面的速度我叫它们为对琴的适应阶段，熟悉阶段，如果要过200那就是真正的突破人本身潜意识中的速度适应，那就不是努努力就可以达到的，需要长时间的练习堆积反复突破才可以，当然在其先你要先突破听力，能听的清200以上的音符律动！

　　很多人左手其实已经很快了，只是右手达不到，也许你没意识到，只是觉得击钩肯定快于轮拨或便捷拨，这是没错，但是那是在极限速度的前提下！200还不算极限速度，所以你要有信心！关键是右手，左手可以通过击钩来提速（要有力呦），而右手就不行，接着我谈谈自己的心得，首先是单弦的飞拨，比如你要弹240，那你单弦的飞拨就要到260左右，而且是每一根弦，右手一定要养成有固定位置的习惯，不然练出来是虚的。接下来是2根，3根…………的配合！这样一来你的速度肯定会下降，就从260下滑到250。　　

　　接着就是与左手配合，音乐不是再不停的爬格，所以你要弹音阶，于是速度又下降了，这就差不多240了，当然只针对简单的音节形式，你要想难得也弹这么快，那你就要花更多的时间去练习！这是达到真正高速的办法（个人看法），如果你还达不到，你可以换个角度去弹，本来是4连音240，怎么都谈不到，你可以改弹6连音，练习到160，这就和240的4连音一样了，或者你练一段6连音后，虽没到160，但是你再去弹4连音，再弹6连音~~~反复交错，迟早你会达到！前提条件你要绝对的静心和认真！

　　最后就是拥有正真的超高速，什么意思呢？就是你弹240是弹了1个小节还是4个，8个，16个……这种高速练习其实就是人在练习如何加长自己本身的暴发！你要反复坚持的练习，本来可以弹一拍，接着2拍，3拍，一小节，2小节……………………

　　持续练习是非常重要的，我的观点是不到正真极限时刻绝不停！

　　以上是我对提速的一些切身看法，喜欢速弹的朋友试试没坏处，各人生理条件不同，我的仅供大家参考，谢谢！

　　右手技巧：

　　这次我要说的是右手的技巧，不是什么高速的练习！纯属个人的一些心得！

　　我最喜欢的吉他手是steve vai，接着是joe和eric johnson，还有许多，前两者的音符华丽而且有很强的侵略性（指对你的耳朵）。而eric则是以很深和声功底以及非常优美的音色和细节的演奏来体现近乎完美的感觉。3人都是大师，都有着非凡的音乐功底和创造能力，但是他们有着截然不同的风格！给你截然不同的感觉，但是我认为他们都是吉他大师，而不是乐队吉他手（指slash，zakk……没说他们不好，只是界面不同）

　　这些大师的右手是很厉害的，可能很多人都注意到了，但是你是否真正研究了他们的奏法？比如joe很有名的左手下压摇把，右手做空弦人工泛音，然后拉出一个很高很美的泛音，仔细看他的右手，他护住所有的弦，只有3弦（他最常用3弦）开放，整只手不动，只有大拇指和食指抓住拨片很小的一个动作，准确的作响泛音，说着很简单，你可以试试，这是需要多次的练习，反复的研究才可达到的，在我看来这也是大师的精彩！

　　右手除了只用拨片，还可以混拨（拨片与手指一起弹），或拨片与手指的切换，这点eric是很牛的，他的mahattan、s.r.v、song of gergeo等等都是很好的练习曲目！真的很精彩，象mahatten容入了他几乎所有的右手技巧，我以前弹完后（瞎弹）觉得没什么难度（第一次听是cd，不是g3），可看了g3后我为自己的轻言感到羞愧，原来以为是他后期把某些地方的音色作的柔和，显得有层次感，可可看完后发现的说好听是学到了新东西，说难听是看到了自己的无知！

　　还有他的八度音拇指奏法，以前我最早练这个是为了弹tender surrender，看vai的奏法好象手很难看，再看eric好象和vai一样难看，再一弹发现我的音色不好，一点也不柔，仔细看才知道是我的方法错了，原来他们不是用指尖或拇指的顶端指腹部分而是拇指第一关节向外的部分，拨弦时一定要很匀称，而且非常的利索，当然左手护弦一定要过关，你要反复练习，就会找到那个感觉，记住听到的是一个声音，而不是2个，要是3个，你就先练练左手吧，呵呵！至于混拨，多练一些箱琴blues，古典小曲子，是有很大帮助的！拨片和手指切换则是要根据你的需要选择你最适合的手指来加拨片，不要盲目的学大师的，我是用食指和中指夹（本来学了一阵eric，结果不但没练好，反而觉得自己得手怎么长的这么笨！呵呵。），所以选择自己的方式或是学习大师方法只要能达到最终目的才是上策！

　　以上是本人一点小的心得，仅献给真正疯狂热爱着吉他音乐事业得人，希望大家多多交流，互相填补不足，呵呵！

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