[原创]在虚幻的世界里真实的制造绝望—许巍早期作品分析

  
    1997年，许巍的第一张专辑《在别处》发行，黑色为基调的封面里，透着一种灰暗的绝望，把唱片放入CD机，更加验证了这种看法。

---- 许巍的第一张专辑，是低调的，甚至可以说是消极，你会在唱片里不经意的发现“绝望”“忧伤”“死亡”这些词，但是，制造出这些令人窒息的气氛，并不是简单的几个词就可以的。比如说，你要在《春天在哪里》这样的旋律里，填上一句“死神在哪里呀死神在哪里……”哈哈，那你是不会在这样的曲风下找到“死神”的感觉的。所以旋律更加担负着可以和歌词相互注释的作用，什么样的词，该配什么样风格的曲子，使用什么样的编曲方式，使用什么乐器来进行表现，都有紧密的联系。那许巍歌词中透着的忧伤与绝望，在音乐中是如何进行表现的呢？

    首先，从许巍的演唱上进行对歌词的内涵的再现。比如说在《永恒》里，他低声的吟唱：“我们不停的奔跑，在每个黑夜白天，每一个夜晚和清晨，不知不觉的奔向死亡……”。许巍用一种淡淡的腔调来进行的演唱，体现出无奈而又自然的一种对人生的看法。专辑中很多歌曲，你都可以感到许巍的这种特有嗓音的特有演绎方法，对歌曲的内涵的再升华作用。

    其次，配器对于歌曲风格的影响。即然是摇滚乐，当然少不了摇滚乐的三大件：吉他、贝司、鼓。歌曲中很多都是由这三大件来的编配来进行对歌曲的诠释的。比如《路的尽头》，亮子用疯狂的失真吉他+人工泛音，制造出令人不安的音色，使得整首做品听起来充满了矛盾——即不甘心这样的走到路的尽头，但是又充满了不知路在哪里的迷茫。在《树》这首歌里，配器使用了铜管等乐器，制造出一种沉重的风格。《水妖》中，由远及近的弦乐，让人感到空虚绝望，感到捉不住生活的边际。窦颖在里面的演唱，也显得很诡异。同时，各种乐器的编配方式，对音乐风格的体现也至关重要。比如在《我思念的城市》中，吉他使用的大量推弦及滑弦技巧，很恰如其分的表现出了哀愁、忧伤的味道。

    再次，旋律创作的方法，对于表现歌曲内涵的作用。早期许巍经常用这样的一种方式来发展旋律：即，先写一个旋律动机，然后基本不加改变的把它重复四次，来形成一个完整的段落主题，这在本张专辑中的《我思念的城市》《悄无声息》体现的最为明显，再了第二张专辑《那一年》中的《简单》也是用了这种方法。这种创作歌曲的方法，看似拖沓，但最能表现一种平和的“矛盾”的复杂感情。就好比，你在想事情的时候，反复的对事情进行思考一样。虽然每次思考的方法基本一样，但是结论却可能有很大不同。到歌曲中一样，虽然它的外面形式一样，但随着它的一遍又一遍重复，所以，每一句带给我们的感觉，也是大不一样的。

    和弦的运用。用大二度的下行，来制造出一种压抑的感觉，是许巍早期作品中又一个非常鲜明的特点，你几乎可以在这张专辑中的每一首歌曲，都可以找到这种用法。比如《我思念的城市》，《永恒》的主歌，《悄无声息》的基本和弦走向都是如此。由主和弦下行大二度，进行到降七级和弦，给人一种心头“猛的一沉”的感觉，很好的表达了歌曲的思想意境。

    关于许巍的早期作品，我的分析，我的看法，就先谈到这里。欢迎大家说出你对许巍作品的理解，来让我们一起感受许巍，品味孤独。

附《在别处》资料：

制作人：张亚东

词曲：许巍

编曲：许巍及录音乐队

吉他：李延亮

贝司：岳浩昆

鼓：赵牧阳

发行年代：1997

发行公司：红星生产社