七弦吉他如何调弦

     玩热门的，就说当然是调到 B; 而玩 jazz 的，就可能 To B，也可能 Not to B, 就是调到 A 喽。当然，吉他手们还有别的选择；但是在这里，一个A一个B，严格说是 A2 与 B2, 可算是顶常见，而且颇有趣味的题材。虽然只有一个全音之差，但是在配置上，与应用上却差了很多。这要从第六弦说起：六弦标准音是 E3， 如果七弦为B2，则两弦音程为完全四度。完全四度有甚么好处呢？它符合吉他配弦的惯例：六与五、五与四、四与三还有二与一，都是完全四度的配置。

    因此七与六之间也使用四度的差距，可以导出最顺畅的音阶、调式与运指；也就是说这种配置继承了最多的指型与和弦 pattern。这意味着你原来在三四五六弦这个set 的习惯与经验，可以完全移植到四五六七弦这组新set比方说：在第一格的 F 和弦pattern, 在六五四三弦分别是 F C F A (1513)，下移到七六五四弦，还是 1513, 成了 C 和弦的组成音 C G C E。
    另方面，七与六弦的相对关系，也复制了在高音域的二(B4)、一(E5)弦的相对关系，成了低两个八度的低音域新版本。我想，这些就是 "To B" 最大的好处了。到底有多好呢？欲知它的妙处，请去爬爬格子，一爬便知。

    因此，调为 B 的第七弦，就向下(低)延伸的音域而言，是七弦吉他顺理成章的当然配置。容易上手，也最顺手；是想要将和弦声态势力向下扩张，把 solo 飙向最低点的仁兄们的合理选择。

    然后是 A 了。七弦调 A2，几乎是当今美国 jazz 吉他手在空心共鸣 jazz吉他(archtop) 上头的标准配置了。既然 To B 有前述这么大的好处，怎么还会有这多自找麻烦，硬是要To A 的人呀？

    主要的因素，是来自于 jazz 吉他音乐家对于吉他这种乐器的（交响性）的追求，同时因为 jazz 吉他的独奏导向的趋势，而交互应运而生的。这儿的独奏不是通称的 solo，也不是界定于无伴奏的独奏；而是说力求表现琴声之美，手法上兼顾旋律、和声、节奏、合并以丰繁的低音，这样组合形成的整体吉他演奏艺术上的的追求与抒发。

    有了这样的前提，大致上就可以从两个观察面来切入： 

⊙ A2 到六弦 E3 的音程是完全五度。

    乍看起来，七弦调 A2 还真是有些搅局，吉他的标准调弦原本就怪怪的了，都是四度里面还夹个三度，现在又多了个五度，不是找碴儿吗？但是从对称性调弦的大中小提琴家族或是胡琴的调弦来看的话，可能就会发出会心的一笑吧。

    从七六弦关系而言，根音-属音的五度音程比起四度音程要更和谐而稳定。如果局部再看五六七这组弦的话，在同一指位，是 151 的组成音，也另有妙处。

⊙ A2 是第五弦 A3 的低八度。

    五弦本来就已经是低音弦，现在多了一根七弦，又是它的低八度，在运指上来说是平行的，所以可以「原格转位」作跳跃动作因此，所有原本涉及五弦的和弦声态马上翻了两番：一来在 inversion 上有了更大的张力与色彩，二来有了一个复选的(alternate) bass 音。而这两个手法又可以混用，其潜力对于极为注重和弦声态的 jazz 吉他手来说，是非常难以抗拒的致命吸引力。

    综上举例，如果在五四三二弦按了一组 Maj9 和弦 13(5)79，根音原在五弦，想象一下根音同指位的七弦是低八后的根音 bass 1, 同指位的六弦是它的 5，现在扩张后的声态有六个音(过份些加上一弦的 5就有七个音)，而你可以维持原有的传统 form 的指法，在兼顾和弦与节奏的同时，以中指在三条低音弦上轮替 bass(play 1 & 5), 那真是美！
    对于讲究 chord-melody 与兼顾 bass 手法的 jazz 吉他手而言，这个例子的便利性，是在 To B 的七弦琴上难以运作的。

    所以，两种配置在应用上是大异其趣的。虽然 A B 只相差了一个全音，但是架构上却是完全两回事。To B 可以说是线性的、真正的七弦琴；而 To A 从 jazz吉他的立场来论，仍旧是一把标准调弦的传统六弦吉他，再加上一条辅助的低音弦；只不过这弦却是一条极具魔力的 power string!