布鲁斯基础-12小节布鲁斯理论

将从几乎所有吉他手都熟悉的最基本的12小节布鲁斯形式说起，每个对布鲁斯、民谣、乡村或者摇滚感兴趣的吉他手都应该把12小节布鲁斯牢记在心里，就像自动驾驶一样随心所欲的弹奏。　在最简单的形式下，12小节布鲁斯包含AAB形式的三段式结构，第一部分的4小节是一个乐句动机的反复，第二部分4个小节重复这个动机，做一些简单的变化，最后4个小节引入一个新的乐句动机和一个结束乐句。如果我们把和弦级数放在这12个小节中，那么是如下的形式：

12　3　4

| I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |

567　8

| IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |

910　1112

| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |

I级，主和弦，或者是你所弹的那个调的主音

IV级，附属和弦

V7级，属7和弦

如果我们把上面的和弦级数应用到具体的调中，我们可以得到以下和弦：

E-major（E大调）: I = E, IV = A, V7 = B7 (B7=H7 某些欧洲国家用H7表示B7)

A-major（E大调）: I = A, IV = D, V7 = E7

D-major（D大调）: I = D, IV = G, V7 = A7

G-major（G大调）: I = G, IV = C, V7 = D7

C-major（C大调）: I = C, IV = F, V7 = G7.

　如果你知道乐理的基本知识，那么就会注意到我从E大调开始，然后沿5度圈逆时针转动到下一个调。你们都会注意到某个调的附属和弦就是五度圈下一个调的主和弦，属七和弦就是五度圈上一个调的主和弦。

　仔细听一听属七和弦和主和弦的关系，听一听属七和弦是怎么导向主和弦的，如果你对乐理感兴趣，就会注意到通常一个调中的7音和4音之间不和谐的减5度音程将在回到主音时解决。（音阶中7音和4音是属七和弦的3级音和7级音）。

让我们再次把这个关系应用到5个调中去（括号里是属七和弦）

每个调的7音、4音和主音列在冒号后面

E-major (B7): D# A E

A-major (E7): G# D A

D-major (A7): C# G D

G-major (D7): F# C G

C-major (G7): B F C.

弹一下两个有关系的和弦：属七和弦和主和弦，先上行（音符7 到4 到1），然后下行（音符1 到4 到7），组成一个循环，每次都会解决到主音1。

试试在这个音程中用II级代替IV级，也就是用2音代替4音，听一听效果（E调: A由F#代替, A调: D由B代替（原文有误）, D调: G 由E代替, G调: C由 A代替, C调: F由D代替）

属七到主和弦的关系对任何西方音乐都是非常重要的，不仅是布鲁斯而已。所以要仔细听，在听音的时候锻炼你的耳朵去识别它。

现在，让我们回到12小节布鲁斯，再看一看最后一行的4个小节，第9到12小节，像写出来得一样，属七和弦在第10小节到11小节的时候解决到主和弦，音乐也被导回到开始的部分。最后一个小节的暑七和弦将在你重新一次12小节段落反复的时候解决到主和弦，最后一段看起来试这样的：

910　1112

| V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / |

属七和弦的作用是一个回转和弦，如果你在第12小节的第一拍还保持着主和弦，到第二拍再转到属七和弦，那么效果听上去还会更好。

你不能就在属七和线上结束这首歌，所以你还要再弹一次反复，如果你不想再反复了，那么可以在主和弦上结束了。

最后一段经常在第10小节的时候用附属和弦替代属七和弦：

910　1112

| V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / |

在我的耳朵听起来，最后一段还是用一个回转和弦听起来舒服一点，如果你第10和12小节都弹属七和弦，那可能属七显得多了些，不过这是个口味问题，第10小节不用回转和弦的话应该也不错。

如果我们再回到第一段，你可以在的第4小节的最后三拍中用主音的七和弦替代三和弦（例如E调中用E7取代E），这一段就变成这个样子：

12　3　4

| I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / |

听一听效果：你加了一些压力到这一段的最后三拍上，这种压力只有你在换到第二段的属七和弦时才得到解决。如果你回过头來再看看各调之间的关系，就会明白主音的七和弦同时也是属音为主音的那个调的属七和弦。所以你要做的就是在进入第二短的时候，引入一些属七和弦到主和弦的关系。我对乐理懂得不是太多，不能肯定这是不是仅仅是同一个调中和弦的改变。也许事实上是从主和弦到附属和弦的时候移调了，然后再回到原来的调，比如说从E大调移到A大调，第7小节的时候再回到E大调。不过我认为这并不重要。

在布鲁斯中，附属和弦经常由七和弦替代，在E大调中常常用A7替代A。如果现在把12小节加上回转和上面所说的变化，那么就是这样的：

12　3　4

| I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / |

5　67　8

| IV7 / / / | IV7 / / / | I / / / | I / / / |

9101112

| V7 / / / | IV7 / / / | I / / / | / V7 / / |

如果是E大调，那么就是:

12　3　4

| E / / / | E / / / | E / / / | E7 / / / |

567　8

| A7 / / / | A7 / / / | E / / / | E / / / |

910　1112

| B7 / / / | A7 / / / | E / / / | / B7 / / |

经常也会听到第2小节会用附属七和弦替代主和弦，这样第一段就是：

12　3　4　

| E / / / | A7 / / / | E / / / | E7 / / / |

听一听和弦的效果，听一听别人是怎么弹的，试试判断他们在第2小节弹主和弦还是附属七和弦，他们在第4小节是不是弹主音的七和弦，第10小节他们弹附属七和弦还是属七和弦，他们弹没弹回转和弦。

你很快就会意识到，很多布鲁斯风格的歌曲并不符合上面所说的任何一种形式，你应该记住12小节布鲁斯形式不是布鲁斯演奏者的规则，只是贴在一个通用的布鲁斯形式上的标签而已。但是你可以把注意力转到锻炼耳朵上，如果你听得音乐大致的、不是完全的符合你所知道的布鲁斯的形式，那么你就知道去听什么了：变化在哪里？弹了什么和弦？等等。

你也可以发现一些8小节和16小节的形式，这些将在以后的课程中提及。

课程作业：

我建议采用以下步骤：听一些不同形式的布鲁斯歌曲，找出变化，然后把谱子记下來，贴到网上，告诉别人这是哪位艺术家或作曲家的曲子和它的歌名，然后指出它和12小节布鲁斯形式的差异，这样你可以锻炼自己的耳朵，也能帮助网上的朋友锻炼他们的耳朵

最后一个提醒：

要记住你将要成为一个音乐人，不是仅仅一个吉他手，你必须锻炼自己的耳朵，不仅仅是你的眼睛和手指。