世界前卫金属天团Dream Theater梦剧院详介！

前卫金属超级天团
疯狂金属现场至尊
最具影响力的世界前卫金属巨头之一
君临京城激情演绎奢华金属之夜
只此1场！
2008年1月22日！
北京！

Dream Theater梦剧院！
www.guitarchina.com/dreamtheater     


目前阵容：
Vocals :James Labrie 63年出生
Guitar:John Petrucci67年出生
Bass:John Myung贝司手67年出生
Drums:Mike Portnoy67年出生
Keyboards:Jordan Rudess

1、辉煌历史

Dream Theater—堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」膜拜的专辑。

Dream Theater成立于1980年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿着名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。 1986 年3月主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo带，然而由于Chris的嗓音无法胜任DT的要求，因而离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑，具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的复杂特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临到多方面的问题，由于主唱的音色和演唱实力实在无法与DT的音乐相契合，于是被要求离去。91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！

在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所倣效的对象，Petrucci快速流畅的吉他技巧实在令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中的曲子都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，也有着极其柔美而令人动容的抒情手腕；鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感！(光看他庞大的鼓具就觉得很不可思议，见后图) 而bass手John Myung则同样身手不凡，其擅长的6弦bass除了与鼓紧密搭配外，也能和吉他、键盘做对弹，当然主唱James Labrie的音色和演唱功力则毫无疑问绝对是Dream Theater的最佳代言人了！

94年的第三张专辑，可说是DT向自我极限挑战的一张高成就的艺术作品，此张专辑的推出也更确立了Dream Theater在前卫金属乐界的王者地位。此张专辑延续前一张的技术导向，并更上一层楼，不仅编曲极端地复杂，在乐曲篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲，堪称是一部绝作！然而，这样一张需要花费相当心思去聆听的作品，对于一般首次接触到这张专辑的人，常会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂而望之怯步，不过，若是能突破这层障碍，相信终能体会的奥妙，并为之拜服！(个人也曾经历过这样的过程) 这张专辑无疑是一张经典中的经典作品，值得细细去品味，在听了这么多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地感动，大概很难再找到一张作品能超越的技术表现及其成就了！

Dream Theater就是Dream Theater，没有人能取代他们的地位！

不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore为追求自己音乐上的兴趣而离开DT(后来自组乐团 Chroma Key，并参与Fate Warning专辑，此一空缺在几经波折后，确定由于巡回演唱会担当guest keyboard 手的Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。

95年所发表的是张特别的EP，除了第一首为创作曲外，其他四首则是收录自一次在英国伦敦Ronnie Scotts azz Club的现场演出。其中有三曲分别为翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首(10:34)更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的组曲，藉由这几首翻作的曲子，算是表达了DT对这些陪伴他们成长与启发他们的老前辈们的敬意。长达23分钟的同名曲，是由七个段落所组成的叙述长篇曲，戏剧性的编曲、丰富的情感，加上畅快的旋律实在令人荡气回肠！回味再三！这种深沈的感觉似乎是在DT过去的作品中所不曾听到的，很自然的，又成为一部长篇经典曲！

沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终于在97年10月推出了第五张的正式专辑。然而这张专辑的推出却得到了两极化的极端评价，相较于之前的作品，此张专辑的风格着实改变相当地大，不再完全只侧重于乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沈重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同于以往以keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。

不过DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在时期的水准。而与两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力，演奏曲不但相当优美且气势磅礡，兼具了重量感与优美旋律，而全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲正足以代表改变后的Dream Theater，其欲突破过去的一个决心。然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了，特别是keyboard手Derek Sherinian个人对于键盘音色的偏好，也影响使得DT的新作显得十分沈重 另一方面，Bass手John Myung与keyboard手Derek Sherinian也没有闲着，亦组了project乐团Platypus,并发行专辑。

在LTE这张专辑成功的合作经验后，DT的成员也认识到Jordan Rudess的作曲编曲能力对他们的影响；另一方面，在DT的成员之中，显然keyboard手Derek的个人作风与DT的整体风格较不搭调，于是Jordan Rudess便正式取代Derek Sherinian成为新任的keyboard手，DT也希望Jordan Rudess的加入能让他们走向新的里程！99年，DT的团员们可说动作频频，project乐团Liquid Tension Experiment继续推出了第二张的专辑，此外，主唱James LaBrie也以project乐团Mullmuzzler的形式发表了个人专辑。

不过，真正的高潮好戏在99年末才要上演！Dream Theater的第6张录音室作品在10月底正式推出，这张专辑一发表后，再次引起前卫金属界的极大震撼！原本认为这张作品已是最高境界的极致之作，想不到新生的DT再次 超越了自我！在历经了LTE两张专辑的洗礼后，Dream Theater在这世纪末，以这张长达70多分钟的长篇概念式专辑，做为迎接千禧年的最佳献礼，果然不愧为前卫金属之王！再次由衷地赞叹！伟哉！梦剧院！





2、成员故事

这一切都要从1985年秋天开始。在波士顿声名显赫的Berklee音乐学院，刚踏进校门的吉它学员John Petrucci和贝司手John Myung在排练室的门前停住了脚步。吸引他们的正是Mike Portnoy的鼓声，而这一刻对于Dream Theater来说便是他们音乐历程的开始。后来，两个人在一家自助餐馆里又撞见了Mike，出于对摇滚乐的喜好，使他们相互觉得很投缘，在谈话中，他们发现除了对音乐的品味，他们的自身还存在着很多相同之处，他们都在纽约长岛长大。

当Mike回想起当时的情景时兴奋地说：“我记得我那天穿了件Talas的Shirt，而对他们来说，正是这件衣服表露了我对摇滚乐的喜爱。”的确，在当时，从一定程度来说，摇滚乐在这所正统的音乐学院中受到了不管是教师还是学生的诸多蔑视，而他们的相逢，在这种氛围中则显得尤其可贵。当问到Mike对当时的感想时他说：“很明显我们坐在了一起，而更令人惊讶的是我们都来自同一个家乡，而Berklee的其他人则都是来自世界各地，能发现这两个家伙可真是太巧了，要知道其实他们搬到那儿也就刚刚40多分钟，这也许是上帝的赐予吧！”




John Petrucci在G3

在谈话中，三个人惊讶的发现他们的共同之处，他们都是67年出生的，在同一个地方长大，有着相似的爱好与品味。其中两位John都来自于音乐家庭，自幼对音乐有着浓厚的兴趣。Petrucci 12岁时便开始练习吉它，而Myung 5岁时开始拉小提琴，15岁时抱起了贝司，然后就放不下了。Mike说他的父亲是个摇滚Dj，所以他从小就被诸多音乐所包围。Mike自学打鼓，可他在大学还是选修了音乐理论课程。基于Mike的话，使得三人蒙发了共同创作音乐的念头，这次相逢可以说使他们毕生难忘。像在所有的学校都会有学生逃学一样，他们也一样，而他们在逃学时会合正在纽约北部Fredonia大学的键盘手Kevin Moore及一名叫Chris Collins的主唱在一起排练，他们为乐队取名为Majesty。为了他们共同的爱好-像Yes。Rush。Iron Maiden等前卫乐队的风格一样，他们创作了一些传统并十分激进的乐曲。

就这样过了一段日子，当乐队的每个人有了固定的经济来源时，所有的人便一致决定离开学校，来完成他们对Majesty的梦想。当时，乐队的每一个人几乎是一边拿着教私人音乐课所挣来的钱，一边到地下俱乐部里去演出。他们的表演在很短的时间内得到了许多人的赞许，并赢得了当地大批的歌迷，这几个默默无闻的大学生，终于在舞台上施展出了自已的音乐才华，并向着他们的目标迈出了梦想中的第一步，就像Mike所说的：“这也许是上帝赐予的吧。”通向前卫金属之路的序幕已拉开。

频繁的表演之后，他们立刻录制了一盘利用四轨机创作的Demo磁带。其中录有六首完整的歌曲，最为自然的是这盘磁带卖给了当地的大唱片公司，并只向当地歌迷发售。在这盘Demo磁带中，乐曲的素材以及编配已显得十分前卫。而直到今天，我们仍能从Dream Theater现场演奏中接触到这盘早期Demo中的部份段落。

当然在所有的故事里，凡事总不能一帆风顺。但他们在踏向梦想的坎坷旅途中却总能够破镜重缘，当Majesty刚签入Mechanic Records公司时，由于已经有一支Jazz乐队注册了这个名字，所以当务之急是要给乐队重新起一个名字。要知道在给某种事物下了重大的定义时改变将会是很难以决定的，就在为乐队改名而费尽心思的同时，Mike的父亲从加州一家电影院看电影时得到了灵感，他建议乐队取名为Dream Theater，这的确是一个好名字，戏剧。幻想而又充满了魔力，乐队很快便做出了响应。但与此同时乐队出现了更突出，更明显的问题，主唱Chris并不具备乐队录专辑时所需要的音域。“在那时，我们开始了第一次物色主唱的行动。”Mike笑道： “我们找到了Charlie Dominici，他比我们的岁数要大很多，并且有着与我们不同的背景，但那时我们真的再也找不到别的什么人了。他能够把他最大的潜力展现给每个人，他有Chris没有的经验。但过了一阵，有件事变得越来越明显，那就是他并不是我们想要找的歌手。我们曾试着坐下来排练，要他唱我们所想要的一小段歌谱，那感觉简直就像在拔牙。但在这之后，他坐在钢琴前开始唱Billy Joel和Beatles的歌时，噢！那感觉就像是在家里，舒服极了。”

Charlie终于在90年离开了乐队。他们认为那时所受到的最大挫折便是花了几乎两年的时间去物色一位乐队的“灵魂人物”主唱。没有歌声的音乐使得乐队中的每一个人总感觉那么不对劲。由于长时间的器乐表演使得乐队的因找不到合适的人选而产生的沮丧感变得越来越强烈， 他们甚至逐渐地开始热衷于走纯器乐演奏的路子，尤其是在有了一段那么糟糕的经历之后，这种想法也就变得更为自然了，但是最终他们还是决定继续寻找。一盘从加拿大送来的磁带给了他们希望—Kevin Labrie，他那时在多伦多的Winter Rose。乐队认为磁带中主唱的嗓音太完善了。于是Kevin Labrie立刻从加拿大坐飞机赶来试音，他们终于找到了自已所期望的主唱Kevin Labrie。

Kevin Labrie全名Kevin ，曾受到正统的音乐教育和声乐演唱训练，有着深厚的演唱功底，在对音乐的理解和感觉上比起前任历界主唱们更是显得游刃有余。深受正统音乐影响的Kevin，对于他来说，真正的至爱应是他从十几岁就一直在追求的摇滚乐，21岁时，在他的声乐私人教师，大名鼎鼎的Rosemary Patricia Bruns的指导下进行声乐演唱训练。在和一些加拿大的摇滚乐队合作之后，James成为了当时Winter Rose 的主唱。那时的Winter Rose 已属于Atlantic公司旗下。后来Voivod乐队的经纪人Pierre Paradis 找到了Kevin在Apuarius公司的录音棚中试音之后，Kevin搏得了Pierre的青睐，做为钦佩与赏识。Pierre告诉他在纽约有一支叫Dream Theater的乐队正在物色主唱，之后录制好的演唱样带便寄到了Mike他们的手中。

正如他们所期望的一样Kevin加入了Dream Theater乐队。随后Kevin就决定用自已的第二个名字(Middle Name)James。—当然乐队中有两个叫John的就已足够了，他如果不改名字，乐队中就又会有两个叫Kevin的家伙了。James第一次正式和乐队合作是在1992年7月8日在纽约城的Ritz，那是为了Iron Maiden而进行的演出。乐队在正式演出的前几天也去了几间小型俱乐部做一些热身表演，而在那里，前主唱Charlie做了他最后在Dream Theater的一次演出，而在最后的正式演出中James一开始就受到了乐队死硬歌迷的强烈欢迎。通过之前的几次热身演出，乐迷们早已熟悉了那些老歌和全部新歌的歌词，甚至在演出当中与James共同高唱还未发行的专辑<images and words>中的歌曲。这足以说明，James的到来给Dream Theater的梦想插上了飞向成功的翅膀。

尽管已经受到世界范围内的认可，为了报答乐队出生地的乐迷对他们长时间的支持，乐队于93年3月4日，在纽约城的Limelight举办了一场演出，演出爆满。乐队没安排任何开场表演，尽情演奏了近三个小时。当然，这三个小时并不包括表演中短暂的停顿，但一系列新的素材，包括To Live Forever 、Eve和一首20分钟的叙事诗“A Change Of Seasons”给观众留下了极为深刻的印象。尤其在“A Change Of Seasons”的后半部分，他们还进行了非常少见的即兴表演。

94年3月，乐队经过短暂的休整后，开始了第三张专辑<awake>的录制工作。在<awake>的录制过程当中，Kevin决定要离开乐队，对此，乐队每一个人都受到了很大的打击，尤其是一起同Kevin长大的两位John来说更是令他们难以接受。在专辑完成后有这样一条消息发表了：(题目)对于Dream Theater将发行的新专辑及乐队长期的键盘手Kevin Moore离开 (内容)1994年8月22日East West 唱片公司旗下的Dream Theater在本周正式宣布：长期合作的键盘手Kevin Moore离开了乐队，虽然音乐上存在分歧是离队的主要原因，但所有的成员都表示，这次的分裂是以一种非常平和的方式进行的。

主唱James在接受记者采访时沉痛的说道：“Kevin离队的决定会使他向另一个音乐的方向前进......当然这也意味着他再同Dream Theater一起钻研音乐的可能性已经不存在了。我们真的很爱Kevin，我们会想念他，他将永远是我们这个家庭的一部分。”吉它手John Petrucci补充道：“自从Dream Theater产生起，Kevin就是它的一个构成部分，虽然对于他的离去我们都很伤心，但是我们知道他还有很多东西要奉献，所以我们祝愿他能够一切顺利。”

在这之后Kevin Moore对于他离开Dream Theater的声明如下：“从音乐的角度上来讲，我认为我创作音乐的路子在过去的几年中有了很大变化，我的观点逐渐地和乐队其他成员的观点显得越来越不同，而在互相交流想法上，他们也一直存在着问题。与此同时，我突然一下子创作了大量的素材，并且把它们记录下来。最终，这就变成了对我来说比其它任何事物更重要的事。我突然产生了自己表现自己的音乐的想法，我想离开乐队无论对我个人还是对乐队来讲都是最好的决定。我真的认为Dream Theater还有更多的东西要奉献给音乐世界，对他们每个人我都很尊敬，我也希望他们一切顺利。”

乐队找键盘手的任务越来越紧迫，经过一系列的考核，乐队最终决定在普通的表演中启用了Jondan Rudess (The Dixie Dregs)而在巡演中任用Derk Sherinean，Derek也曾加入过Berkelee音乐学院并且和Kiss， Alice Cooper一起演出过。对于乐队来讲这是最好的办法，一方面可以腾出精力物色合适人选，另一方面也不耽误专辑的巡演。Derek在他95年欧洲的最后几场巡演时曾声称成为正式成员。

1月4日<awake>在全球的发行终于没让乐队失望，它在美国的Billboard榜爬到了32名的好位置，并在德国有着43000的单周销售量。

在美国的巡演之后，乐队又于95年在日本举办了一次大型巡演。与此同时在日本<awake>被评为白金唱片。同年4月，乐队与制作人David Drater又聚到一起，进入录音棚录制他们23分钟的长篇史诗作品<a change of season>，这张小专辑于95年9月19日正式发行。

专辑中，这首令人吃惊的超长史诗作品，体现了Mike，前键盘手Kevin和两位John在那段使他们困惑与艰辛的岁月中，仍旧热衷于创作的不屈精神。同时，这首23分钟的概念歌曲，以组曲形式，深奥而令人回味的歌曲内容，向人们展示了乐队的创作历程以及对人生的探索。在这首沉重的乐曲后，专辑还收录了其它几首现场翻唱作品。其中，Pink Floyd、Genesis、Dixie Dregs、Led Zepplin等老一辈前卫摇滚和硬摇滚乐队的名曲，被演绎得淋漓尽至， 这张58分钟的Ep也许就是作为Dream Theater对于音乐究其根源而迈向新目标的重新定义，另外，在这里我们不难发现，专辑中包括主打曲“A Change Of Seasons”所有歌曲均是来自现场题裁，这也正是体现了Dream Theater对于现场即兴创作及表演的热衷和喜爱，在他们的每一场演出中，更多新颖的题裁被穿插在演出曲目当中，以组曲和即兴演奏的方式交替出现，而他们对于这种在演奏和创作编排的热衷，也引起了歌迷们的强烈共鸣。

99年1月18日，在乐队的新专辑即将发行之际，乐队的成员做出了重大的决定---他们辞退了键盘手Derek Sherinian。在此之后，与乐队经常合作的Jordan Rudess取代了Derek的位置，Jordan曾是老牌前卫摇滚乐队Dixie Dregs的成员，近两年来也曾在Mike Portnoy和John Petrucci的前卫乐队Liquid Tension Experiment中有过合作。Jordan年龄上比乐队其他人要大很多，并有着深厚的演奏功底及经验，并在Lte乐队中与Mike 和John有着音乐上的共识，对于Jordan的加入Mike表示：“我们同Jordan在Lte中有了合作经历后，我们便决定让他来参与Dream Theater的创作和演奏，在这里我们认为个性更能够代表即将进入21世纪的Dream Theater。”

在各大媒体蜂拥报导此事之后，Dream Theater迈向新世纪的专辑<Scenes From A Memory>向全世界发行。该专辑的出现无疑也是向人们展示了Dream Theater音乐上的再次壮大。作为乐队名曲《Metropolis》的续篇，乐曲并没有像《Metropoli》那样严谨，但是歌曲内容方面扩大了专辑整体的叙事性，有如逐渐深入思想中的故事。从这些严肃的题材背后，使我们能够得到更为愉悦的是那些巧妙的组曲式编配。专辑分为两大乐章来强调叙事性，但在音乐细节上几乎玩遍民谣、Funk、Jazz、古典及先锋乐等多种风格音乐，最为一提的是，他们不仅在乐曲中使用《Awake》和《Metropolis》等自己的动机来进行创作延续，在部份乐曲中你还能听到像Pink Floyd、Pantera、Metallica等乐队的经典段落的改编，而其中最为明显的一段演奏就来自于Mike的挚爱Frank Zappa。

新世纪刚刚开始，我们在这里已陪伴Dream Theater走过了十多年的音乐历程，而在这之后，对于他们的未来，就像Mike所说的一样：“看来是结束这个章节，开始一个新篇章的时候了！”

DT的键盘手屡经更轶，由Kevin Moore、Derek Sherinian而换成了Jordan Rudess，使DT成了典型的学院派乐团。Jordan Rudess，9岁时就进入Julliard，受过九年完整的古典音乐教育，最初接触的Pop Music是Beatles的音乐，17岁那年意外的听到了Emerson, Lake& Palmer的专辑<Tarkus>，而迷上了前卫摇滚以及电子合成乐器，Moog和Synthesizer。对於这种能随心所欲的利用各种音色来诠释乐曲的乐器为之动容，18岁那年拿到了奖学金准备进入Julliard音乐学院的大学部，而当时的指导老师也预言，如果他继续深造势必成为美国新一代的伟大钢琴演奏家之一，但是他却放弃了奖学金而走上了摇滚乐的不归路，他曾与名吉他手Vinnie Moore合录过<Time Odyssey>专辑，也参与过Dixie Dregs的巡回演出。



1994年获得Keyboard Magazine票选为最佳新人奖。最令他得意的是在与新旧的Keyboard手一起评比时他的排名竟然尽次於他最心仪的Keyboard手—Keith Emerson。他是在参与DT的成员Mike Portnoy与John Petrucci的Side Project：Liquid Tension Experiment时被延缆进来的。DT的成员除了James Labrie之外，其他的成员都来自於波斯顿的Berklee School of Music。我们可以在Kevin Moore时期的DT作品中发现Keyboard和Guitar是势均力敌的。而Derek Sherinian时期的作品<A Change Of Seasons>、<Falling Into Infinity>吉他似乎占了主导性的地位。Derek的Keyboard固然华丽，但感觉上是较被动，变成了润饰和气氛营造的角色。而这张由Jordan Rudess担纲的专辑却是Keyboard与Guitar分廷抗礼，不但华丽典雅，而且嚣张跋扈，在在处处可以发现Keyboard与Guitar的竞飙，换言之DT回到Kevin Moore时代的乐风但复杂度尤有过之。


07巡演大海报，北京现场应该也会有~~










圣诞快乐~


传说中的鼓。。鼓。。。鼓


还是鼓。。。。