第三课 你和你的吉他（下）

放松

    你要练习把琴拿起来和进入演奏姿势几次，感觉自然和轻松应该成为一个习惯。任何你决定要练习吉他的时候，请随着放松的程序来开始，然后拿起并把吉他摆在正确的演奏姿势。一直到你感到舒服和放松的时候才开始弹奏。再一次，你学会了你所练习的。如果你允许紧张的存在。你会学会伴随着紧张演奏并且随着时间的过去你会变的擅长于此。但是如果你学会放松的演奏，你的音乐会向你的听众表露你的内心世界，那么听你的演奏将是一个享受。

左手的基础

    就象平常一样，我们会通过孤立和技巧相关联的活动来学习新的技巧。假设没有吉他在你手里的坐姿。你的左右手是应该放在你的两边而且是完全放松的。

    在你的手和前臂沿反时针方向旋转的时候，通过在肘部的弯曲，举起你的左前臂和手，直到你能够直接观察你的左手掌。在你的大拇指和其他四个手指之间你能够在你左手食指大关节相反的方向看到手掌的皱纹。如果你的手是正确的摆放的，你的四个手指是放松的和弯曲成一个轻微的弓形。你的大拇指的外侧从你的手腕到你的拇指的顶部形成一个平滑的弓形。现在，你的左手处于正确的左手演奏位置。练习几次从你基本的坐姿到左手演奏的状态的运动，直到你能够很平稳的和自然的做到这个动作。

左手手指的运动

    在你的左手处于正确左手运动的时候，相继通过在大关节转动来运动每个手指。这个运动类似于打字机键当它被压下去的时候（这是对那些见到过打字机的人来说的）。每个手指都应该能够独立运动。你能够很简单的运动你选择要移动的手指。这可能要花费一些练习来达到。开始的时候限于一些较小的运动就可。这个观点是为了得到对你手指全部肌肉的控制。

    大部分的人习惯于瞬间移动他们的全部手指的，所以，对每个手指肌肉的良好的运动控制从未被发展过。为了学习这技能你将必须非常有耐心。一些人对他们的不能独立地控制每个手指头而变得灰心，以失去演奏时所必须的放松状态来结束。别让这发生。你将能够学会正确地移动你的手指－它需要时间，实践和耐心。不要不正确地练习！这不是你能强行做到的事情。记得，如果你练习错误你会很容易误入歧途。

    这种技能对好的演奏必不可少，所以，请不要掩盖这一部分。当我不得不第三次"重新学习"演奏的时候，我花费了整整一星期坐在这个位置上移动我的手指。为某个人认为自己是"先进的"演奏者感到非常羞辱。古典吉他音乐经常地有几个在同时发声的声部。每个声部都应该必须独立地，并且有意识地被控制。如果你打算用吉他演奏古典音乐，每个手指头的受控制的独立的运动都必须被完成。

    让我们来用吉他尝试它。

    假设吉他在你膝盖上的正确的演奏位置，由4个支撑点来支持。现在从先前的段落执行运动，但是，这次继续让吉他的颈部在你的4只手指和你的拇指之间滑动。你的左手食指应该处于在第5和第9品位之间的和琴弦垂直的某个地方，理想地来说是处于第7品上面。如同先前的说明右手的一部分所描述的那样，你的左手应该这样把持，这样，一个平的物体（一把尺）沿着你前臂和手放在手臂上能够接触到手臂的所有的点。你的手腕应该再一次不被折弯。

    通过使全部左臂在肩部旋转，你应该能够沿着琴颈把手上下滑动，当轻轻碰到全部6根琴弦的时候仍然能够保持食指垂直对着琴弦，。你的拇指应该不挤压琴颈，它应该跟着手的运动，并且，仍然是仅仅一直接摸琴颈的背部的中心。

在琴颈上定位你的左手

    移动你的4只手指头以致于手指的端部排成行就好像它们休息在一个平面上一样。从肘部来提高或者降低整个左臂使手指端在每根琴弦的上方。不要抬起左肩，它应该是放松的和另外的肩膀持平的。这来自左臂的肘部的运动是从弦到弦移动你的手指的基本运动。不过明显地，可能你将最终想用不同的手指弹不同的弦，无论怎样，任何可能的时候，把手指带到一根弦的运动应该是从肘部的整个左臂的运动。

关于左手的总结

    我们已经覆盖到了左手的在琴颈上的正确位置和左手和左臂所需的三种运动：1）在大关节（靠近手掌）的手指的转动来升高或者降低手指2）通过肩部的旋转来使左手沿着琴颈上下滑动。和3）通过在肘部移动左臂使左手指定位在所希望的琴弦的上方。现在我们开始好讨论右手了。

右手的基础

    涉及到右手的技巧是相当的复杂。右手控制了你演奏时声音的产生。虽然左手的触弦能很大程度上影响声音。我们把这样的讨论保留在后面。在这一章里我会来描述右手和右臂所需的每一个不同的运动。

从左到右的右手的运动

    如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样，你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生，那必须是留在后面的一节课。然而，你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质"，或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛，即使当所有的乐器演奏同样的音高。

    为了使你的右手沿着琴弦移动，有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话，也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子，在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效！小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂，使整个手沿着弦桥（左）或者弦枕（右）来运动。

右手的由顶部到底部的运动

    再一次的，如同左手的运动一样，通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的，那将会是很多次的，当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。

右手的（i m a）（食指，中指，无名指）的运动

    古典吉他是由右手的拇指，和其他三个手指来演奏的（食指，中指，无名指）。

    第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。

    p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指

    每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节（第三关节）的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。

    不拿吉他，单独的练习每个手指的运动，然后仔细观察以至于你能够确信在练习正确的运动。记住，如果你练习错误。。。（作者打盹了）。。。。

右手拇指的运动

    在吉他的教学中，关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动，而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的，绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的，我个人的见解是一个混合的运动，它有时候有一点轻微的旋转，但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。

总结

    在此，你应该能够非常舒服的坐着并且吉他是处在演奏的位置。你应该能够把双手移动到任何在乐器上演奏的位置。你也应该能够从正确的关节来正确的移动所有四个手指。祝贺你！我希望它是比用话语来解释更加容易做。

    在下一课里我们会讨论你的右手指甲在你从乐器得到的声音中扮演了一个如何中重要的角色。我会解释如何修正和使用右手指甲以至于你能够得到任何你的乐器能够产生的声音。