第八课 音乐的要素（下）

    节奏

    节奏可以被定义为音乐在时间轴上运动的性质。在这一节中，我将介绍在乐谱中表达节奏的最常用记号。这些记号包括：拍子；小节；拍子记号；休止符；速度记号；符干，符尾，附点和连接；连音记号；滑音记号；断音记号、顿音记号和延长记号。

    拍子

    拍子是音乐中最基本的因素，它推动乐曲的发展。在流行音乐中，拍子体现得非常明显。这很容易让你产生共鸣，随着节奏翩翩起舞。而古典音乐却不把节奏夸张到这个程度。事实上，古典音乐作曲家更喜欢在作曲的时候，将最基本的节拍延伸到许多小节中，从而创造出合乎节拍的音乐流动。因此，在弹奏乐曲的时候，尽管不一定非要意识到节拍在哪里， 但你往往可以感觉到，音乐的生命力正是因为拍子的存在而存在。

    小节

    音乐的基本节奏单位被包含在小节中。音乐的小节是指在五线谱上下线间的一条竖线和下一条竖线间的内容。出现在小节中的临时记号（不是调号）仅仅会影响本小节的音符。如果作曲家想让同一个变化出现在下一小节，那么临时拍子记号需要在下一小节内重新标明。另外，一个小节所包含的节拍数必须严格遵循拍子记号的规定。

    使用小节的原因在于很多乐曲中都存在有规律的强弱变化。在一个四拍的小节中，强音通常出现在小节的第一拍，第三拍则是一个次强音。而在一个三拍的小节中，第一拍是强音，第三拍仍然是一个次强音。要认识到的是，不是所有的乐曲都用小节来记录，但是，作为吉他演奏家（除了极少数现代的吉他曲）都会使用小节。因为，只有非常少的吉他演奏家具有一看乐谱就能奏出的本领，而小节记号无疑为大家的视奏带来了极大的帮助。

    拍子记号

    拍子记号是由两个数字组成，紧跟在调号后面。一般写在乐曲第一行，也可以根据作曲家的意愿出现在乐曲的任何地方。拍子记号的形式很像数学中的分数，上面一个数字，下面一个数字。下面的数字代表拍子的基本计量单位，即一拍在时间上有多长；上面的数字表示一小节包含多少拍，也就是在一个小节中有多少个基本拍子单位。我们来看一个例子，一个拍子记号是3/4，它的意思就是以四分音符为一拍，在一小节中包含三拍。一个给定的拍子记号，我们可以有各种不同的组合方式，有多种不同的选择。比如，一个3/4拍的小节，可以包含6个八分音符（加起来是3拍），全音符加上一个二分音符（总和依然是3拍），或者，无穷变化的音符组合起来，只要它们的拍子总和是3拍就可以了。

    在乐曲中最常用的拍子是4/4拍，所以我们也常称它是普通拍子。普通拍子不是用4/4来标记，就是用一个大写C来记号。你也应该见过一个大写的C中间有一条垂直线，这个记号是2/2拍的简写形式--其含义是以二分音符为一拍，每小节两拍--英语中常称其为"cut time"。

    休止符

    休止就是指音乐中间无声音的一段时间。休止在到底是否应该被看作是音乐的一部分,或者说是否需要"演奏"出来是一个有争议的问题。不过，无论从哪个角度来看，休止在任何乐曲中的作用都是非常重要的。在很多类型的音乐中，休止是在乐曲中表现音乐效果的必然手段和技巧，尤其体现在古典时期（在1770年到1830年）。休止也零星的出现在其他的音乐中，特别是浪漫音乐或者根源于民间文化的音乐中。

    在学习演奏中，仔细认真斟酌如何在乐曲中表现好休止是非常重要的一件事情。有一些演奏者在他们演奏中从来没有停顿，他们只是一味的弹，遇到休止符时，他们或者让音乐渐渐停止或者他们的停顿就是手指的转移而已。尽管吉他的演奏技法取决于声音的圆满，但是它也源于音乐流动与停顿之间的和谐。

    速度记号

    速度记号是为了告诉演奏者每一拍时间的长短，速率。大部分乐谱用词或者词组来表示速度。以下是常用的速度记号--但是绝对不单单只是这些--Largo（最缓板）, Larghetto（甚缓板）, Adagio（慢板）, Andante（行板）, Moderato（中板）, Allegro（快板）, Presto（急板）, Prestissimo（最急板）。这些符号的绝对速度是每分钟40拍到每分钟200拍左右。虽然这些基本的节拍单位已经被精确到了每分钟具体的拍子数，而实际上现代音乐只是象征性的运用这些符号。一些作曲家利用速度记号来阐明自己对整部作品时间周期的意图，而用什么样的速度来表现作品，使乐曲在多长时间后结束最终还是取决于演奏者。

    其他的一些速度符号是作曲家特别为演奏者标记出的对于演奏特定位置的速度快慢的要求。ritardando，rit或者ritard表示缓缓的放慢速度；ritenuto则表示突然的放慢速度。accelerando或者accel的意思是加快音乐的速度。rubato是最经常被滥用或者误解的速度记号，其含义是演奏者在弹奏乐曲的时候应该是稍微的放慢或者加快速度。一定要仔细注意在表现rubato的整个过程中，rubato 听上去的效果就像没有被表现一样。这种感觉会让很多演奏者在实际演奏中忽略演奏这个速度记号，或者只在记号那一点弹一下就算了。

    符头、符干、符尾、附点和连音线

    节奏的最基本的表达方式之一之一就是代表不同时值的音符。所有的音符都有一个头--一个可以与符干相连的圆圈。一个具有符干的音符可以有好几条尾巴。最后，这个由符头－符干－符尾组成的东西后面也许还会有一个或者两个小点跟着。当符头只是一个空心圆，没有符干，这就是全音符；当这个空心圆与一个符干相连，它就变成了半音符；如果这个空心圆被填满了，就成了四分之一音符。如果再给这个音符加一个尾巴，你就会看到八分之一音符；两个尾巴是十六分之一音符，三个呢，是三十二分之一音符，等等。但是，记住，最多只能有5条符尾。另外，你不能在音符没有符干的时候填满符头，也不能在音符是空心圆的时候加上符尾。在阅读乐谱的时候，这些规则能够帮助你简单快捷去理解乐谱的含义。

    附点可以被添加在任何音符或者休止符后面。每一个附点都表示为其左边的音符增加了其音符时间长度的二分之一。例如，如果你有一个全音符，你给它加了一个点。这个时候音符的时值就是一个全音符的长度加上半个全音符的长度。如果你再给这组音符加一个点（双附点），就又增加了半个二分音符的时值。如果我们用四分音符来表示的话，就是四个四分音符（全音符）加上两个四分音符（第一个附点）再加上一个四分音符（第二个附点），共七个四分音符。别担心，尽管我们可以给音符添加很多附点，但是我可以肯定的告诉你，一个以上的附点在乐谱中是很少见的。

    延音线是一个用来连接同一个音高相邻音符的短短的圆滑线。它的目的时为了延伸音符的时间为第一个音符和第二个音符的长度总和。延音线常用于延伸音符的时值至另一个小节。

    连音记号、跳音记号、顿音记号和断音记号

    节奏的另一个重要的层面是两个音符之间的关系。连音记号是一小段圆弧，从连音开始的第一个音符起延伸到最后有一个音符结束。这表示，使用连音记号的音符要弹奏的尽可能与前一个音符相连贯。注意不要混淆连音记号和延音记号。连音记号连接不同音高的音符，而延音记号连接相同音高的音符。

    跳音记号（Leggiero）是一条画在音符上面的水平短线，它表示在两个连续的音符应该表现出清晰的分割。

    顿音记号是放在音符正上方的一个小圆点。在弹奏它的时候，你必须在弹响音符后迅速将其止住。声音的停止可以是轻微地抬起左手，将右手指放置在琴弦上，或者其他不会影响你继续演奏的方式。一定要仔细辨别音符确实发音了，因为这很容易把声音的停顿弹奏成大鼓奏法（tambora），而不是顿音。

    断音记号（Portato）要求弹奏时只发出音符声音长度的一半，另一半以间歇代替。它的记法是在顿音记号上加一条连线。

    延长记号

    延长记号是由一个小圆点和圆点正上方的一段圆弧组成的。它意味着你在演奏中应该制止音乐的流动，将音乐悬挂一段时间。这个时间应该有演奏者来决定。演奏者应该根据整篇音乐的需要而决定。

强度记号

    音乐强度在这里被定义为音乐的剧烈程度和声音的大小，以及它们在音乐中的变化。Dynamic这个词是运动和变化的意思。在音乐中，强度记号既是静态指标也是动态指标。比如Forte（意大利语中强的意思）被标记为f。强度符号在音乐中的使用主观性很强，更多的是依赖于乐器和整篇音乐的风格。在鲁特音乐中f的强度和中音萨克斯音乐中f的强度是不可能一样的。下面我们将分别介绍p（piano，弱）、f（forte，强）、m（mezzo，中等的）、cresendo（渐强）、decresendo（减弱）以及sforzando（加强）。

    一般情况下，最常用的强度符号是f和p。这些符号又常可以两个一起用（pp，ff）甚至三个一起用（ppp，fff）来表示音乐的强度。越多的p表示声音越弱；而越多的f则表示声音弹的要越强。在节拍器上，pp和ff也常用pianissimo和fortissimo来表示。修饰用的符号m表示一半的意思，也常用作强度的修饰符号。举个例子，mp表示中弱，也可以被写作pp。很显然，强度符号由很多主观性很强的符号表示。我几乎没有看到过绝对的强度符号，例如60分贝。但是谁又知道，在现代电子音乐不断普及的今天，这种情况是不是会变得越来越平常呢？不过我觉得，至少你在弹古典吉他的时候尽可以放心，这种情况是绝对不会出现的。

    渐强和渐弱

    渐强和减弱符号是常用的强度记号，分别用来表示音量加强或者减弱的过程。渐强符号是由两条相等长度的线组成，它们的左端相连，右端逐渐张开。这个符号开始于使用渐强符号的音符，开口端画到作曲家希望效果停止的地方。渐弱符号的画法正好与渐强符号相反，交叉端在右侧，开口在左侧。一般情况下，在这种符号的两端还常有静态强度符号标识（例如，ppp>fff）。为了有效的表现强度效果，有的时候渐强或者渐弱需要延迟很长一段时间，乐谱上的表示方法一般是在下面画一条线，线的长度就是效果表现的长度，线上面直接用cresendo和decresendo指示演奏者演奏。

    重音（Sforzando）

    另外一个常用的强度符号是Sforzando（sf 或者sfz）。这个符号画在音符的上面，表示在这里要演奏一个突然的重音。

    古典吉他演奏中的强度

    其实，在古典吉他中表现出动态效果并不难，但是很多专业演奏者却没有充分发挥出技巧的潜力。假如你演奏一个清晰的乐音，哪怕是ppp，在一段距离以外也是可以清晰听到的。在吉他上表现强度最大的威胁就是手指的紧张。紧张会使声音减弱，从而使听众难以听到。你可以通过演奏单音来练习强度的变化。有一些吉他演奏家声称他们可以使声音在他们弹奏的动作结束后音量变大。初一听觉得这种说法不大可能，但是仔细一想，吉他其他的琴弦以及面板可以由于共鸣而发出声音，也许这是可能的，只是我还没有达到这个水平来证实这个说法。

音色

    在技术上，音质是音乐的质量，也就是声音的协调完满。这个我们已经在第六课详细的阐述过了。在古典吉他中，音质为音乐增加了色彩。其实，音乐就像是由和谐的音色调配而成，而画家们也是在用同样的方法为他们的作品赋予生命，因此，比起音质我更喜欢用音色这个词。

    音色记号

    只有很少的音色符号用在传统吉他的曲谱上。现代的吉他音乐已经发展了很多记号去专门表示吉他的音色，而这些已经脱离了传统的乐器演奏技法。我不准备在这里讲解现代的音色记号，原因在于这些符号并不标准也不普遍。

    拨奏（Pizzicato）

    拨奏的含义在吉他上和在其它弦乐器上是有着一些差别的。拨奏在小提琴以及其它弓弦乐器上是指象弹吉他或竖琴一样直接用手指拨弦。而吉他为了模仿相似的声音，拨奏技巧的实现是通过在拨弦的同时用右手掌两侧肉较厚的部分阻止弦的自由振动。演奏中，止弦的不同位置和压力可以产生出丰富多样的效果。

    大鼓奏法（Tambora）

    如果乐谱中符头用一个大写X代替常规写法，那么在演奏时，左手和平常一样按弦，右手则需用大拇指外侧敲击琴弦，就像是敲鼓的样子。虽然旋律可以听出来，但是由于敲击的动作不太可能只敲击某一条琴弦而不触及其它，所以效果不是很容易控制。

    在下一节课中，我将谈谈如何控制吉他的音色，以及如何将它应用于你的吉他演奏中。