《恰空》

    恰空是西班牙的古老音乐，本源出自墨西哥恰空的主题旋律其实在低音上。恰空的变奏是固定低音的变奏，帕萨卡利亚跟它很象，但不同在于变奏的方式不同。

　　恰空的第1，2拍其实是空拍，因此首小节不完全小节。可以认为是3拍的曲子，由前2个短拍与后一个长拍组合。因此单纯的把后一拍认为是前2拍的长度的话，演奏起来就无聊了。因为那只是记谱的方法而已，如果眼睛盯着谱子上的符号就失去了记谱的意义了

　　具有萨拉班德风格的主题共8小节，从第二拍起奏，4小节一句，后一句是前句的重复。主题的和声基本上用一级、二级、五级、一级这样的功能连接搭成了主题的和声骨架，在以后的各个变奏中，和声功能始终不变。在8小节的和弦序进中，最下面形成低音声部，高声部形成旋律，并且就是这两个声部在以后的变奏中大显身手。恰空是很难的曲子。有人说技巧很简单，不过是各种琶音的组合而已，但即使是大师的演奏也让我们听到了技巧的艰难。比如主题的连贯、快速音阶的清晰、快速琶音进行中各声部的对比及旋律线的连接，很少有人演奏好，而这些无非是换把、横按、圆滑音、右手的独立性等吉他技巧在音乐中的应用而已。恰空和帕萨卡利亚的相似之处为：古老的西班牙舞曲，三拍子，以一个8小节的主题为基础，进行变化发展。主要区别为：恰空的主题为8小节的和弦序进，帕的主题为8小节固定的低音曲调；恰空起于第二拍，主题是和声性的，帕起于第三拍，主题是单声部的；恰空可以用低音进行变奏，还常用主题的旋律声部作为变奏的主要线索，而帕只能在不变的固定低音上进行变奏。 关于变奏的次数，由于分析角度的不同，有31、32、28等不同的说法。该曲按照调试的变化可分为三大部分：D小调、D大调、D小调。若干个具有相似节奏型的变奏联合成组，可作为一个大的变奏来处理，随着音符的密集、节奏的加快，音乐的表现力度可随之加强。第三部份D小调对第一部份的浓缩后的再现，把所有变奏统一成了一个整体，使该曲具有了三部曲式的特点。巴赫从头至尾应用了一个四个音的低音下行作为全曲的组织核心。这四个音在曲子里出现了六十多次，第一大段d小调出现三十三次，第二大段D大调十九次，第三大段d小调十二次。这个核心组织的原型是d #c b a，和声小调。

　　同时有几个主要变形方式，引起调式的不同，比如d c b a ，费里几亚。

　　还有小调式半音阶下行，大调式的音阶下行，大调式的密克索里笛亚音阶下行

　　恰空舞曲原始发源于西班牙的一种舞曲. 和巴沙加牙舞曲共同出现于16世纪.其后,才逐渐的被用在组曲中或者巴蕾音乐的结束曲.  这种形式都是典型的音型变奏,普通以8小节所形成的缓慢速度进行,此后,主题有时仅在低音,有时则出现在和音上.在这种形式下不断反复中,便展开时而旋律性/时而节奏性的多样变化.

　　这种形式的恰空舞曲跟巴沙加牙舞曲及其他变奏曲的不同点.通常是在忠实反复8小节主题的其间,自始至终,几乎毫无间歇的保持各种音型的变奏.如果从过去的作品来加以考虑,我们就可以发现巴沙加牙舞曲是仅以8小节的低音作为主题.然后才在几次的返回中展开变奏.恰空舞曲则在8小节的主题里先拥有和声组织,然后才接续着各种不停的变化,但也有众多的学者,认为实质上很难加以区别.

　　或许也是一位业余的爱好者，其实不按照原速,不讲究乐曲的本质去弹,弹出一个大概出来，也不是件难事,只要不区分声部就可以了.要注意乐曲的问题,那就不是一件简单的事了.真正能弹好这个曲子的不多.

引用福田进一大师的理解《恰空》：

1、恰空的拍子是3/4=1/4+1/2 ，因此恰空不是3拍子，而是2拍子

2、恰空是变奏曲子，那么主题是开头几个和弦的根音——而不是冠音。

3、开头几个和弦不能弹成分解和弦，弹恰空要像说话而不是像唱歌。

4、每小节的第一个音往往是乐句的结束而不是开始。注意复调音乐的乐句与乐句之间的对话

5、恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷，戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后 衰老（福田戏称就像他自己一样），悲伤.....

　　关于《恰空》乐曲的内容，德国音乐史学家斯匹塔（Philipp Spitta,1841-1894）曾作如下的描述：“音乐的洪流从难以觉察的 来源支配宏伟奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的32分音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，象一道云幕飘悬在阴郁的山谷上。忽然一阵阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，有时候我们有仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。从第25变奏开始的第三部分返回D小调，它犹如是主要段落浓缩后的再现。最后完整地再现主题的原型，在庄严的气氛中结束。”

　　1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家施威策尔（Albert  Scchweizer ,1875-1965）曾说：“巴赫用一个简单的主题呼唤出一个世界！”

　　 吉他改编版本主要最早是塞戈维亚改编的，后来叶佩斯、山下和仁、阿部保夫等根据塞戈维亚改编的版本再改编！近二十多年演奏录制《恰空》的演奏家至少有：塞戈维亚、约翰·威廉斯（1965） 、叶佩斯（1970） 、山下和仁（1980） 、波拉谢克、山口修（1979） 、朱里安·布里姆、泽尔舍尔（1982） 、帕肯宁、迪亚斯、罗伯斯拉莫斯、伊斯宾（1980） 、格兰索什尔 等演奏家。