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一． 自然手型
開始即是技巧的完成。如果在學習吉他的第一堂課開始，不知道什麼是自己天生已經具備的自然手型(即放鬆手型)，和正確地使用它們，那麼之後左手所有的練習都將是一連串的掙扎及離開放鬆愈來愈遠。甚至被使用過久的非自然手型所定型，而無法找回自己原來天生已有的自然樣子，去發展它在吉他技巧上無限的可能性;那麼左手將受限於指板，無法讓左手從指板上解放出來，在指板上自由運動。
二． 自然手型的原型
何謂自然手型?當我們左手自然下垂時，完全不用力狀態的樣子，就是我們彈吉他左手練習的起點，一旦你能清楚的認出它來，把它放鬆的狀態保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正確的練習途徑。“放”自然手型在指板上是非常重要的觀念。彈吉他左手的普遍錯誤施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的結果是: 琴頸後拇指必須對抗指板上的四個手指，而手指主動按絃(錯誤方式)的力量都來自於虎口，以平均一條絃7公斤的張力，六條絃全部約42公斤的張力，讓僅僅不到一個雞蛋大的虎口來承受，根本無法負荷一場一小時的演奏會曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，結果是手指、虎口酸痛，拇指彎曲，甚至更嚴重會傷害到虎口、拇指和其他四指的肌肉。一個人懂不懂左手正確的用法，看他的左手拇指是否彎曲，就可以立刻判斷出來。如果左手拇指是彎曲的，那麼他的拇指一定是用力的頂住琴頸，相對的指板上其它四個手指也必須加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的惡性循環結果，對左手的放鬆和技巧發展完全是背道而馳。如果你真的看出手指主動夾指板的錯誤施力方法是條死胡同，是否可能還存在另一種可以讓手指一直完全處於被動的休息狀態，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按絃方法?
三、放鬆手型的運用
首先要注意到，當我們彈鋼琴時，我們很自然的可以把十個處於放鬆狀態下的手指 “放”在琴鍵上，完全不會用到虎口、拇指夾的力量。那麼我們把吉他像夏威夷吉他一樣平放時，吉他的指板朝上，有如鋼琴的琴鍵一般，此時是不是可以把左手的五指輕輕的放在指板上(保持自然的放鬆的手型)，就像彈鋼琴一般。你會直接察覺到，用“放”手指的方法按絃時，拇指和其它四指互相抗爭，一齊夾指板的情況跟本不存在。虎口和拇指完全處在休息狀態，而放在指板上的五個手指亦是。這是讓左手從指板束縛中解脫出來的第一步。接著，把吉他放在左大腳上的標準演奏姿勢時，指板立起來垂直於地面，一樣的將保持放鬆的四個手指“放”在立起的指板上，雖然拇指在琴頸後，但是它並沒有加任何力量在琴頸上，因此左手被放在指板上時，琴頸會靠向身體，琴身會翹起而遠離身體，這時吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在側板上面，使吉他穩固平衡，左手的手指便可以保持放鬆的手型放到吉他指板上。
四． 手型與吉他指板的關係
手型與吉他指板的關係，可以用小時候大家都玩過的拼圖遊戲來說明。吉他的指板就像是拼圖的底板，而我們左手的自然手型就是拼塊，在指板上基本上有三種拼法:
I. 把放鬆手型拼到同一條絃上時，此時1指4指的指尖連結線平行於絃，稱為直向手型。
II. 把放鬆手型拼到不同絃上時，此時1指4指的指尖連結線垂直於絃，稱為橫向手型。
III. 把放鬆手型拼到不同絃上時，此時1指4指的指尖連結線斜交於絃，稱為綜合手型(介於直向和橫向手型之間)。
五．手腕手臂的空間定位感
特別注意拼圖時的正確方法，琴格有大有小，只要調整手腕彎曲的角度，手指會自然的張開和收縮，而不管是張開或收縮，手指都處在放鬆的休息狀態中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指從頭到尾都是在自然放鬆的休息被動狀態，而虎口和拇指沒有用力。只要用手腕和手臂將自然手型，(直向、橫向或綜合)帶到要按絃的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按絃動作(手指唯一主動的動作: 向下按絃，而沒有向上抬起的動作，因把向下按絃的力量放掉，按絃的手指便自動地回到原來的預備放鬆手型)。事先預備好各種放鬆手型，就是整個左手放鬆的秘密，整個左手技巧的發展也只是在找出自己本有的各種放鬆手型，及將放鬆手型拼到指板上的預備位置而已，而控制這些各種手型就預備位置的主角是手腕和手臂，訓練手腕、手臂以自然手型推或拉手指們到預備位置的定位感是邁向大師之路左手技巧發展的終極目標。一個訓練完美的手腕、手臂會具有一種超乎理性所能理解的直覺，精準且完全放鬆的將手指帶到要預備按絃位置的上空，完全不可能會出錯，因為它一感覺到快要失去放鬆(手指脫離被動休息的狀態時)，或任何一個手指未被帶到正確位置上空時，手腕手臂會自動的重新定位，回到放鬆的感覺和正確的位置上。此種定位感的直覺能力，在各首曲子中不斷磨練發展之後，會與日俱增，手腕手臂對空間的能力會變得十分靈敏，即使很久一段時間不練琴，手左的技巧並不會有太大的減退，就像一旦學會騎腳踏車之後，即使很久一段時間沒有騎，可是車一上手，當初騎車的平衡感還在，馬上就可以騎的很穩。
六．左手的移動方法
I. 橫向移動: 左手直向手型在同一個把位上橫向移動，由第6絃移向第1絃方向，或反之。此時，拇指在琴頸後固定不動，擔任樞紐指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂將放鬆手型從低音絃帶向高音絃方向時，收腕(手腕彎曲角度變小);直向手型從高音絃帶向低音絃方向時，推腕(手腕彎曲角度變大)。意思是用拇指當旋轉支點，手腕手臂在同一把位上推或拉休息狀態下的手指，定位到正確的位置上空。
II. 直向移動:
1. 部份移動: 拇指在琴頸後固定位置不動(樞紐指)，而指板上的手型利用虎口擴張或收縮方法，將手指帶到新的把位上(而控制虎口打開或收縮多少程度的主角還是手腕手臂)。當在近距離的把位快速來回變換時，選擇部份移動會比用整體移動來的有效率且安全。
2. 整體移動: 所有的手指都離開琴頸和指板，用手腕手臂帶動放鬆手型到新的把位上空。依琴格的位置和手指的共同因素可分為:
a. 替換(Substitution):不同的手指被手腕手臂帶離和放進同一個琴格。
b. 移位(Displacement): 同一個手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。
c. 跳躍(Jump): 不同的手指被手腕手臂帶到不同的琴格上。
由上所述不管是直向、橫向移動，部份、整體移動，全都指向手腕手臂對空間的定位能力，與前述三種基本手型的預備位置定位感，是同樣的一種能力。
七．音階的重要性
要得到手腕手臂定位感的最好練習，就是音階。首先，簡化右手為i, m兩指交互勾絃，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧練習第一冊: 大小24調的音階。包含了運用手腕手臂如何在不同絃、不同把位上正確的帶動手指呈現出放鬆及精準的直向手型練習，以及橫向、直向移動，部份、整體移動方法。(替換除外，因音階不會連續重複同一個音，因此不可能用到替換移動; 但只要捉到任何一種移動方法的要領---手腕手臂定位感，其實每一種移動的方法和感覺都是一模一樣的)
八．備註
I. 一把吉他的琴頸厚度、弧度和琴格大小，會幫助或妨礙到放鬆手型的呈現。琴頸忌諱圓和厚，會使左手拇指和虎口不正當的用力。而根據自己手型的大小選擇適當絃長的吉他，會使自己的左手更輕鬆的呈現各種自然手型在琴格上。 II. 所謂的樞紐指(Pivot Finger)，是在轉換手型時，兩個手型之間的共同指來當轉軸或支點，特別是在前後的兩個和絃或音群要保留某些音時，通常是一個或兩個樞紐指的用法較常見。三個，或四個(含在琴頸後的拇指)同時作樞紐指的用法比較少見，通常是用在擴張(收縮)手型變換，或在12把位以上較不容易呈現穩定手型而需要較多手指當支點時使用。
III. 左手變換把位(整體直向移動)時，手肘的自然位置可以想像成手肘正下方吊著一顆小鉛球，無論移動到第幾把位，永遠垂直於地面。在此可以作一個“左手模仿秋千”的實驗來觀察手肘在移動中一直垂直於地的事實: 當以標準演奏姿勢坐著時，吉他置於左大腳上，左手五指輕輕握著指板(手掌貼著指板)，好像左手只是掛在指板上。這時左手上下臂會在吉他琴頸下形成一個秋千，手指和肩膀就像秋千上面兩個掛著的勾子;仔細觀察手肘的最放鬆位置，應該是垂直於地面(就像一個靜止的秋千)。又當我們手指一邊掛在指板上，一邊從第1把位滑下來到第9把位時，或逆向從9往上滑回第1把位時，手肘最放鬆的位置一定是垂直於地面，由此可證明在移動把位時，手肘向外打開(手肘遠離身體，離開垂直點)，是一種錯誤的方法，特別是在從高把位(如第9把位)，移動回低把位時(如第1把位)時，常容易犯打開手肘的毛病，會造成移完把位後，手型定位的困難。 |
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