浅谈古典吉他及其乐曲的特性和与之相关的几个问题（四）

（上接第“三”讲）四、把握正确的古典吉他音乐风格作有价值的新探索

古典吉他音乐的风格与特色，在于它华丽、典雅的高贵气质，缠绵、委婉的浪漫情调，热情、奔放、挥洒自如的淳朴性格。这也正是其巨大的艺术魅力之所在。对于任何一位学习者和演奏者来说，了解和表现这些特色是树立正确的演奏风格的重要前提。1992年夏，西班牙吉他演奏家慕尼奥斯先生来津演出。在交流活动中他曾坦率地指出，他个人不太欣赏某些日本吉他演奏家的演奏，认为他们过分重视技巧，过于机械，从而失去了古典吉他传统的风格与特色。

我想，这也是包括我在内的众多吉他爱好者和各位演奏家们的同感。这种似乎已在人们意识中形成了的所谓的日本风格，的确过于机械、乏味了，它只是演奏者某一方面能力的体现。这也很象我们中国传统的京剧艺术，不论如何革新与发展都不能失掉其它那古朴典雅的韵味，否则就无法保持其强大的艺术生命力。诚然，上述对传统特色与风格的强调，决不是要求演奏者的演奏风格单一、僵化。在尊重传统的基础上，我们还应该做更多的探索和尝试。各个国家、民族的音乐都有自己的风格与特点。因此，各种有价值的探索和尝试都是意义重大的。

在这里，我想对中国风格的古典吉他乐曲提出一些个人的想法和建议。古典吉他在中国的普及是比较晚的，中国风格的古典吉他也是近些年才开始出现。这其中最有代表性的应该算是《春江花月夜》和《彝族舞曲》这两首琵琶曲改编曲。它们为古典吉他音乐创作在中国的发展开辟了一个崭新的领域。

这不仅能够让许多人更加容易地了解并接受这件还比较陌生的乐器，而且还可以从另一个侧面让人们重新认识到中国传统音乐的艺术价值。演奏这类乐曲，需要演奏者对中国传统音乐，特别是琵琶曲有深入的了解，无论是从手法上还是从韵味上都要把握得准确、恰当。但是，我们也不得不承认，改编后的吉他乐曲很难达到与原作同样的艺术表现力。因为在古典吉他上既不具有琵琶“轻拢慢捻抹复挑”的手法，也无法达到“大珠小珠落玉盘”的效果。因此，我觉得上述的改编曲，只是属于有益的器乐作品移植的尝试，还不是真正意义上的创作，那些流于形式和附庸时尚的改编是意义不大的。我们真诚地希望能有象《梁祝》、《黄河》这样高质量的创作作品早日与大家见面，从而填补中国古典吉他音乐创作的空白。

古典吉他的艺术魅力是巨大的，它正在受到全世界越来越多人的喜爱，人们对它的欣赏品位也在日益提高，这无疑对古典吉他演奏是一个巨大的挑战。它不仅需要演奏者深入地了解并合理运用古典吉他的特性，也需要他们具有丰富的文化底蕴，敏锐的音乐洞察力和深厚的音乐修养。

以上我所阐述的几个问题是我在古典吉他和音乐学习中的一些体会和想法，它来自于我对古典吉他和音乐艺术深深的热爱。我中心地希望它能够对喜爱古典吉他的朋友们有所帮助，同时也希望吉他界的各位有识之士给予诚恳的批评、指正。（全文完）