浅谈古典吉他及其乐曲的特性和与之相关的几个问题（三）

（上接第二讲）三． 演出作品数量少风格不够广泛怎么办

我们应该看到，在独奏、重奏及协奏等形式中，古典吉他作品在音乐舞台上出现的数量要远远少于钢琴、小提琴。18世纪中叶，由于现代钢琴的兴起与巨大影响，使古典吉他一度落入低谷。它所影响的范围也大大减小，拥有的作曲家及作品数量也很有限。此外，历史上各个时期音乐风格与流派的出现与演变，在古典吉他音他音乐中体现得也不够明显。这无疑给古典吉他演奏在时代风格的把握和表现上带来一定的困难。如何解决这个问题呢？我认为，认真、广泛地借鉴其它器乐作品是解决上述问题的极佳途径。比如，在演奏巴赫组曲时，我们最好先听一听他的无伴奏小提琴奏鸣曲、组曲，无伴奏大提琴组曲。其次，他的其它重要代表作我们也应该有所了解。如，《平均律钢琴曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。此外，同时期其他作曲家，如亨德尔的器乐作品、魏斯等的鲁特琴作品也是很值得借鉴的。通过对巴洛克时期这些重要代表人物作品的了解，我们可以比较准确地把握住这个时期音乐的总体风格；而从巴赫的作品中，我们可以抓住它们的个性特征。又如，在演奏泰雷伽、巴利奥斯的音乐会练习曲时，我们不妨从李斯特、肖邦、帕格尼尼等人的同类作品中寻求一些启示。钢琴的宏大、丰满，小提琴的绚丽、灵巧，不仅可以使我们对不同乐器的特点有所了解，更重要的是，它们可以在很大程度上拓宽我们表现音乐的思路。实际上，不论是创作者还是演奏者，首先都应该是一个很好的听众。他应该广泛、认真地了解各种乐器在表现同一风格和不同风格的音乐时所显露出来的各自的突出特点，并善于在这些特点中发现相同或近似之处——即同时把握共性与个性。各种乐器或多或少都有自己独特的表述方式和特色，如果能够对它们进行比较全面的了解，融会贯通，并且在可能的情况下借鉴利用，会有利于我们提高对音乐语言的总体感受和运用能力。 

20世纪以来，人们重新认识到了古典吉他的价值与魅力，这件乐器被广泛地介绍到世界各地（其中，塞戈维亚大师的贡献是巨大的）。特别是，来自不同国家、民族的许许多多专业音乐创作者纷纷对它发生兴趣，并为之进行创作，从而涌现出大量的新作品。1996年8月，冰岛吉他演奏家约瑟夫·冯来津演出。在独奏会上，他为听众演奏了来自9个国家的作曲家创作的吉他曲。这不仅让听众领略到各民族吉他音乐的特色，同时也充分展示了演奏家对各个民族音乐风格的熟悉、了解。对于现代吉他演奏家来说，只会演奏传统乐曲是远远不够的，他应该把更多新风格的作品介绍给听众的能力。这当然要建立在大量接触具有各民族特色和具有各种体裁、形式、表现方式登音乐作品的基础之上。1987年珠海国际吉他艺术节上，日本吉他演奏家福田进一先生曾对记者这样讲过：“作为青年吉他演奏家，我要更多地注意到今后的听众希望听到什么样的音乐……。”应该说，这是一种进步的艺术观。（明天为第四讲）