经典教程：塞戈维亚技巧的要诀（一）

在设计一幢房屋的时候，建筑师要确保房屋的地基牢固到足以支撑整个建筑物的重量。与此相似，学生在学习弹奏吉他的时候，首先也必须打好技巧的基础。只有在姿势、把握乐器的方法、两只手的位置和动作都正确的情况下，才能用一种音乐上认可的方法去解决学习中不断出现的困难。 

本文是由我的一位吉他技艺精湛的美国好友撰写，来专门阐述正确掌握吉他弹奏初步技巧的问题，他讲解如伺把握乐器，如何把右手放在正确的位置，还有如何使左手动作正确以使右手能弹出美妙音色并达到流畅的技巧。

完成了这些初步的学习，就可以比较顺利地练习阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西、索尔、朱利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，进而学习维拉一罗勃斯的作品了。 

演奏姿势 

塞戈维亚在演奏时所采用的持琴姿势，可以保证乐器最大的稳定性，同时又可以使双手自如地移动，非常放松而又不失准确和完善。他坐在一个没有靠背的椅子的前端，身体稍向前倾，琴的面板与地面基本垂直，这样他只能看到指板的边缘和第六弦，如果需要看到整个指板，则只是稍向前探头而不用改变吉他的位置。

塞戈维亚使用的是一个扁平的脚凳（大约5一6英寸高），置于椅子左前方。他左脚的前脚掌踩在脚凳的近端边缘，脚后跟悬空，这种姿势可以使左脚和左腿有一定的活动余地。他的右脚放在椅子右边靠外一点的地方，比左脚稍靠后一点，用右脚趾和脚趾的根部支撑右腿，而不把脚放平。

这样一来，吉他便获得了四个支撑点：右腿大腿部、左腿大腿部、右臂前部和胸部。琴身向内弯曲的凹陷部放在左腿上。右臂的前臂放在琴身最宽的部分，让前臂完全处于放松的悬垂状态。你可以以胳膊时为支点，用钟摆式的动作去检查你右臂的姿势是否正确，此时右臂的肌肉不应有任何的紧张感。如果你能做到上述这些要求，那么你的姿势就应该说是正确的，而且相对于琴弦来讲，你可以使右手取得一种最佳的演奏姿势。

塞戈维亚的左上臂垂直于地面，使他的左胳膊时在舒适的前提下尽可能地靠近身体。这就除去了为支撑上臂而造成的肌肉紧张，并有助于身体的普遍放松。琴的弦钮大致与衣领的高度持平，这样就使琴颈与地面形成大约30度的夹角，这是最佳的演奏姿势。左肩应保持自然放松的姿态，而不要向上耸。

良好的演奏姿势，将会使演奏者非常放松而又不失敏捷，可以保证左手在演奏时位置或方向的移动准确无误。

在亲自做示范以说明琴的面板与地面垂直的重要性时，塞戈维亚突然停下来，拍着自己的便便大腹说："鲍布利（Bobri），告诉你的学生们要注意少吃点，不然就会像我一样身体没法儿向前倾。"

右手 

由于右手的姿势对于整个演奏姿势来说至关重要，因此它被不断地改进，以便在演奏时既能获得优美的声音又能保持最充分的放松，这就能让演奏者在演奏时全神贯注于艺术表现的各个方面。假如右上臂和前臂的姿势是正确而且放松的，那么右手将很自然地以一种正确的姿势悬垂：手腕弯曲，使手指取得一个与琴弦几乎垂直的角度（腕关节与琴弦平行。初学者通常会发现，在演奏时很难保持这种姿势，主要是由于他们的右臂容易紧张并使手腕和胳膊发僵。解决的办法是，完全放松，肌肉毫不紧张。以正确的姿势去拨弦，动作最富有效率，相反则只是手指从琴弦上滑过而使声音过于虚弱。

塞戈维亚演奏的侧面图说明了右手指与手腕的正确角度。右手手腕是弓形的，手腕内侧与琴的面板之间保持3一4英寸的距离。这就使手指和琴弦形成大约80"的角度。手指两个关节与琴弦近乎于垂直的角度对于发声来讲是至关重要的。以这个角度拨出的声音是清晰、响亮的。认真研读塞戈维亚对于右手的两个说明，会发现许多重要的因素。拇指与食指的交叉，形成了一个三角形的空间，使食指、中指、无名指均与琴弦形成一定的倾斜（倒向面板），小指悬空并垂直于面板。右手这样的姿势可以使演奏者以正确的方式使用靠弦和不靠弦两种基本的拨弦方法（另外两种技巧--拨奏和和音奏法则需要右手以特殊的姿势去弹奏。我们将在后面的文字中加以说明。）

阿波阳多奏法（ApoyandO）--靠弦奏法

阿波阳多奏法是指在右手各指完成拨弦以后，停靠在相邻的下一根琴弦上。这种奏法对于当代占典吉他拨弦技术的彻底改革有着极大的贡献。它可以使演奏者弹出更响亮的声音，并使子指由于获得了另一个支点而更加稳定。阿波阳多奏法可以增大音色的明暗幅度，使我们能够更加充分地利用乐器本身提供的声音源，还可以使我们在演奏乐曲时的分句更加明确。这种奏法主要用于乐曲中音阶的段落，重要的旋律音，和那些一般来讲不属于和音和琶音的音符。在弹奏音阶和旋律时，右手不能用同一手指连续拨弦，而要交替拨弦。

靠弦奏法的引入应归功于泰雷加。西班牙著名吉他演奏家、作曲家埃米利奥·普霍尔（Emilio Pujol）曾经说，当他问塞戈维亚大师泰雷加是否阿波阳多奏法的发明者时，大师说："不是它的发明者，朱利安·阿卡斯（JulianArcas）在弹快速音阶时已用过这种弹法，只不过还没有形成明确的概念和固定的指法。"

本书的作者倾向于把发明靠弦奏法的功劳归于弗拉门科（Flamenco）吉他演奏家。

在为舞蹈和歌唱伴奏时，为了使吉他的声音在舞者的鞋后跟踏地声（taconeos）和歌者的拍掌节奏声（palmas）之中能被听清楚，他们在弹奏快速音阶的段落时便采用垂直靠弦的演奏方法。

由于拇指在演奏旋律段落时也常用一种向下的靠弦奏法，所以他们很容易地就可以把这种技法移植到右千其他三指上来应用。塞戈维亚也赞同上述关于阿波阳多奏法起源的观点。

但不管它的起源如何，是泰雷加并且最终是塞戈维亚使它发展起来并合理化，从而形成了我们倍加推崇的、那无与伦比的"塞戈维亚音色"，它清脆流畅、雄壮饱满。

泰兰多奏法（Tirando）--下靠弦奏法

塞戈维亚在用泰兰多奏法拨弦时，手指比阿波阳多奏法更弯曲一些。指尖朝掌心的方向画出一道浅浅的、不大弯曲的弧线。

在演奏古典吉他时，我们决不可忽视对指甲适当修整的重要性。塞戈维亚单用指甲或同时用指甲和指尖，能在琴上自如地拨出尖厉的、金属般的或柔和的、婉转的声音，以及具有各种各样色彩和明暗的音色。如果我们举起右手，掌心对着脸，指甲的高度与眼睛保持齐平，这时我们看到指甲应只超出手指尖一点点。塞戈维亚对指甲的护理是十分细心的。他每天都按照指尖的轮廓修整指甲的形状，用最好的砂纸（1000一2000号）打磨指甲的边缘。有些吉他演奏家，用一块光滑的皮子对指甲的边缘做最后的抛光。

音色优美而又个失力度的秘密，在于使用指甲的正确方式。用图中标出的点去拨弦是极为重要的。在这个点上拨弦的过程是，从手指尖左侧肉的部分开始，经过一个小小的过渡，最后到达指甲。在正确地修整好指甲后，再把手举到与眼睛齐平的位置看一下，你就会发现指甲在中间那一点超出指尖最多，向左右两侦侧逐渐减少。把手指与琴弦摆成一定的角度，可以使手指用图上标出的点自然地与琴弦接触。

用指甲的正中央拨弦，会发出尖厉、金属般的声音。这种技巧可以制造出音色变化的特殊效果。在弹奏快速琶音和颤音时，通常只用指甲去拨弦。

右手拇指的技巧

正确使用拇指是作常重要的。如果使用不当，不仅会对它自身的动作产生不良的影响，而且还专相当程度地影响其他三指的动作，更糟的是，它会使右予在拨弦时产生震动而减低把握性。右手在任何时候都应该尽可能地保持稳定， 拨弦只是手指的动作，手腕的移动不能影响到前臂的姿势，塞戈维亚即使在演奏非常快的段落时，他的手看上去依然十分稳定。他的拇指充分地向远离其他手指的方向伸，从不把拇指放到其他手指后面。

他用拇指拨弦时，只是第二关节的动作，第一关节和子都不动。塞戈维亚用拇指的外侧边缘或左上角的部分拨弦，同其他手指拨弦一样，也是让琴弦平稳地从指肉过渡到指甲。为了需要强调或弹奏特殊音色，塞戈维亚偶尔用拇指指甲的中间部分去拨弦。有时候，为了突出一些揉弦的低音旋律，他的右手和前臂会做出附加的动作辅助拇指拨弦，当然这必须在放松的前提下进行。我们需要重申，这只是为了特殊效果而已，一般情况下拇指和其他三指的动作不能影响手和前臂的姿势。