对古典吉他的一点理解和认识：弹奏人生的理解和情感

        我弹了很多年的吉他.民谣.古典.电吉他.夏威依吉他.佛拉门歌等不同的种类和风格.我尤其喜爱古典吉他.那是因为,古典吉他的音色很优美.弹奏的独奏曲子也非常的好听.

         以前.因为古典吉他很难练,天天都在练手指.练基本功.弹奏的曲子,也因为基本功不稳定,而有不少杂音.好好的一首曲子.让我弹的很硬而且没有乐感.后来经过长时间的练琴.终于能消除掉这些毛病了.那真是.突然有一天,在弹[莫扎特魔笛主题与变奏曲]的时候.感觉手指毫不费里,没有一点杂音.很流畅的弹了下来.那感觉真好.

          有了这样基础.后来.就很注重对乐曲的理解,乐感的把握.尤其是对音色的处理,一定要掌握好,手指触弦的角度,指甲的修理,音孔前,中,后距离的音色变换以及手指的轻重力度,缓急,左手各种技巧等.在熟练的掌握了对音色的控制后,才能把一首曲子,弹奏的很完美.

          在弹奏一首曲子时.一定要先了解作曲者的创作意图.也就是说,这首曲子是为了表达什么意思和境界的.然后再读谱,从而了解这曲子的节奏,曲式,调式,风格,难点,用了哪些技巧等等.就可以弹奏了.在练习中.还要不断的体会音色强弱变化,轻重,缓急,手感,尽量把作者的原意表达出来,如果理解的深刻,还可以发挥自己的理解.通常,一首稍有难度的曲子,要练100遍以上,才可以拿的出手弹给别人听.

          有的人认为.古典吉他不能即兴演奏.这一点,我不同意.古典吉他不是不能即兴,而是演奏的人还没到一定程度.

          很多人在弹古典吉他曲的时候.只是在演奏.却没有去研究一下这首曲子的和声,调式.音阶,节奏型等.不同风格的曲子,有不同的和声,音阶,调式等.在了解了这首曲子的这些乐理后,再进行应用,也就是.自己用这些东西去尝试着创作一些短小的乐曲,听听是不是那个风格,那个味道,如有出入,还得仔细研究,推敲琢磨,不断修改,直到满意了.你也就初步掌握了这种风格的知识和即兴的条件了.(当然,你必须要有一定的乐理知识功底才行,如果没有,就先去学,有了基础后,还要再去实践,磨合一下,才算掌握)

          另外,弹奏的曲子数量不能太少.数量太少,不但影响琴技,还影响对音乐的理解和认识.所以,弹奏的曲子要有一定的数量,最好风格多样些.

           古人在弹奏古琴的时候,高山流水,或小桥人家,或庭院修竹,或细雨缠绵.......随意的表达着自己丰富的思想感情和人生境界.我们也可以带着一把音质不错的古典吉他,在树林里,小河边,花丛中,.......随意弹奏出自己对人生的理解和情感.这不就是即兴吗?