学习琶音

  有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的，在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好
几年 中，我除了练吉他之外，几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他，一直练习到
晚上睡着了，当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。

    在我初学吉他的时候，我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie 
Blackmore所有的solo 都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音，但渐渐的我发现摇
滚乐的吉他音调很陈腐，脱离不了老一套的东西。我并不 是说那时的摇滚乐不好，我也非常喜
欢AC/DC这样的乐队，但我想去超越我所听到的。

    后来我接触到了古典音乐，起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是，我天生对音高有着
很好的感觉， 我通过听古典音乐唱片，然后试着用吉他来弹奏出来，同时尽力去思考作者的感
情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助，现在当我想要即兴弹奏一段solo时，
它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板，
碰到一个和弦进行，就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符，即使想弹错都不
可能。

    当我开始学习Paganini的音乐时，我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是
我作为一个吉 他的发展方向，因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典
曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战，我拼命地练习直到把它们能够完美
的弹下来，不论要花多长的时间。

    为了掌握古典和声，我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹
奏出来，而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音，除了需要掌握手上那很难的
技巧之外，还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时，你
的即兴演奏的能力会有很大的提高。

    我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始，也就是用音阶的自然音建立起的三和
弦琶音，在指 板上把它们来回的弹奏。例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦，就
是：G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。

    由于弹奏琶音时会经常遇到过弦（这是很多吉他手觉得很头疼的），因此我建议先在两根
弦上练习自然 音琶音，比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音，当弹奏的时
候，一定要用交替拨弦（下-上-下-上）。最重要的是 ，在开始时不要试图弹的很快（虽然我知
道慢速弹奏琶音听上去很怪），把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法
将琶音弹奏清晰的话，那么也不可能在快速中弹好。

    当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后，可以再在三根弦 上练习。仍然要用交替拨弦。练习2
中我写出了一个小练习曲，它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和
弦 的琶音音型。

    当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ，你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以
后的课中我们会作这样的练习，并且学习使用扫拨技巧。