[原创]D调的沉思

很久没有发帖子了，假期在外打工，运气还不错-----是家琴行。

言归正传，一直以来，标准音对吉他来讲，都有它不可抗拒的意义。钢琴的中央C，为什么没听说过中央D呢？一提到1，很容易就联想到C，不管是和弦还是调式，都容易想到C而不是其他的E、F~~~~~

古筝是D调的，为什么古筝就要定为D调才算标准呢？我问了一个教古筝的朋友，她说你去问创始人吧。。。。 难道仅仅因为古筝是五声音阶？C调五声音阶不是一样的好听么？

李延亮的曲子我听过几首，STEVE VAI的曲子我更是逮着就听，没有谱子我就自己试着扒，在弹过上帝的爱之后，我扒那首小亮的《蓝色恋人》时发现，这也是D调的，再一回想《卡农》，也是D调的，一种习惯？ 一种凑巧？还是经过多年经历，各名家感受所成的一种不成文的潜意识规律？经验？

一般说来古筝弹的都是些古典气氛浓厚的曲子，如果说弹吉他用D调的人越来越多是因为后期兴趣使然，可古筝在出世之后产生规定之时仿佛就已经定成了D调诶，古人为何不选择其他调呢？其实相对说讲，吉他上面什么调都在用，C调用得也确实多得数不清，而现在D调的曲子是越来越多了，是什么让那些名师们选择了它？

手指上的习惯？除了D调的音在指板上品格比C调相对窄一点只外，指型这些都是一样的啊！这可是吉他的特色，他们没道理为这个就都倾向D调的，那大师如果真要这样，为什么不选择E调？岂不是更窄更好弹？

为了表现其不一般？这就更说不走了，一个初学者一旦明白了移品可以换调，这种手法就根本没什么好奇特的了，大师不会以这为创作时选用D调的目的。

纯粹个人习惯？这个理由用在某个人身上或许还好解释，但《卡农》，《上帝的爱》不是一个人写的，古筝的创始人更不是这些吉他手，作何解释？

个人认为唯一最好的理解是D调在他们看来有它独特的音乐表现力，我们听《卡农》，《上帝的爱》这些绝对的经典曲子时，是否有种心灵被洗涤的感觉？（纯粹练技术不求理解音乐的人除外。。。。）也许你会说是因为曲子写的好的缘故，我不否认曲子的好，但我试过用C调来演奏《卡农》，你会发现，味道真的变了。

不论你在呼噪也好，在“沉睡”也好，在急弛也好，在迷茫也好，这个调，在名师的演奏中，你就能沉下心来，仿佛呼吸新鲜的空气，洗脑的感觉，能唤醒你心底深处的感知。

说来说去，我并不否认其他调的魅力，只是沉思这D调究竟在大师们眼里算不算是一种色彩的代名词，是个什么色彩？我唯一想到的就是“它是通向原始的东西”

各位 发表下您的看法和理解， 一起研究这些看似高级的可大可小的问题吧

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