2006年最新力作:<浅谈巴赫作品>

最近一直在研究及演奏复调音乐，且以巴赫作品为主.日前写了一篇摘抄形式的关于巴赫作品分析的文章,本是做期末作业之用，现帖于论坛之上，供网友讨论、排砖.在此先感谢能够提出有见地的意见的网友。

引言:
17至18世纪的欧洲，在那些进步思想活跃的国家里，音乐成了人们用来表达思想感情的有力工具.意大利人找到了用声乐概括感情的方式，创造了新的音乐体裁----意大利式的歌剧和奏鸣曲,德国人找到了音乐概括哲理和刻画心理的形式----这就是巴赫的伟大创造。

一、创作特征
巴洛克时代是近世音乐艺术兴起的时代，许多新的题材也在形成之中，然而巴赫不同体裁作品的鲜明特点、新风格，正是这位作曲家个性的表现。

他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪,巴赫也不避免借助于自然景物的描绘(如风吹、河流).巴赫的音乐内容决定了他的音乐风格的概括性和综合性。

二、创作体裁
巴赫一生创作了大量的声乐及器乐作品,而他的器乐钢琴最为重要,他不断借鉴各方面的经验来丰富音乐的内容、体裁和风格,根据写法的不同,可以大致分为五大类1)舞曲 (2)前奏曲 (3)赋格 (4)即兴曲 (5)协奏曲

三、不同体裁作品的特点
巴赫的舞曲源自日常生活和历史传统,他一方面保持原来各种舞曲的特点,同时加入了自己特有的处理.<法国组曲>、<英国组曲>、<帕蒂塔>等都是舞曲组成的套曲.

⒈阿勒曼德(Allemande)
意为"日耳曼风格"的.一般速度为行板,情绪端庄而稳重.<德国组曲>中的阿勒曼德往往有更自由的形式.它的旋律优美而流畅,更如歌地,从容不迫地演奏.

⒉库朗特(Courante)
原意为"奔跑".它的节拍有两种,法国式库朗特为中速,这是一种以节拍和节奏交错为趣味的舞蹈;意大利十库朗特,快速而热烈.它的曲调通常以弱拍上的一个短音开始,节奏鲜明,活泼生动.

⒊萨拉班德(Sarabande)
音调庄重严肃,速度缓慢平稳的3/4拍舞曲.因常强调第二拍而形成切分节奏,高声部旋律有较多的装饰音.有时在它后面还有一个变体，让人感到为某种理想作出牺牲的壮丽.应优美缓慢地演奏.

⒋基格(Gigue)
基格有两种式样.意式基格节拍为6/8或3/8拍,以自由织体写成。通常以和声衬托为主.法式基格节拍为6/8或6/4拍,第一部分开始往往采用赋格式的各声部逐一进入,第儿部分总是以主要旋律倒影开始,带有鲜明的格律意味.巴赫常用赋格做法加强舞曲的热烈气愤,造成全曲的高潮直至结束.

以上四种,是宫廷舞蹈组曲的必备的基本骨干.

⒌小步舞曲(Minuet)
起源于法国的3/4拍乡村舞曲,在宫廷盛行，以后作为仪典上的正式舞蹈.速度适中,风格典雅.

⒍布列(Bourree)
原先是农民舞蹈,二拍子,偌起进入,以两个八分音符加一个四分音符构成的短促而活泼音型最为典型.情绪爽朗活泼,并带有诙谐的意味.

⒎加伏特(Gavotte)
纯朴风趣的民俗舞曲,因此变得略带做作意味的优雅和潇洒.有时也带有一些田园情趣,演奏时速度可适当慢些.

⒏波洛涅兹(Polonaise)
这是法文对16世纪末开始流行于宫廷仪式中的一种波兰舞曲的称呼,节奏富于特性,句尾常收束于第二拍.

⒐穆塞特(Mussete)或风笛舞曲
这种乐曲在低音部往往有一二个始终坚持不变的音,它们使音乐显得恬静并有田园风情.

⒑卢尔(Luore)
速度很慢.它出现在第一个第四拍的重音上,因此典型节奏音型是在这两个重拍上的慢起因。

"前奏曲"是巴赫作品除各种舞曲之外最多见到的标题之一.在巴赫的套曲中起着引子和"前言"的作用,但也有其独立的意义.巴赫的前奏曲有很多的写法,有时即兴演奏的因素较强.

巴赫钢琴作品中的赋格常和前奏曲连在一起,既形成对比,又起着补充作用.前奏曲的形式自由、流动;赋格的形式则非常严密.在这里大小调性的功能关系起着很大的作用.赋格严密的结构中,体现各种不同的内容:或表现快乐的情绪或表现悲壮的情绪.

四、弹奏巴赫作品的原则

(一)音色
演奏巴赫作品该用怎样的音色是一个很值得讨论的问题.有的认为如大提琴的声音,有的则认为是古钢琴的声音.事实上他们的发音应该是连续性的,但是单纯以连续与否来讨论巴赫时代的风格，不免显得很片面.根据乐曲中织体不同的布局,在音色的处理上往往是很有规律的;
  1、当高声部与其他声部有较大间距时,往往可以让该声部以飘柔的声音歌唱.
  2、当织体中的各声部有较大间距时,中声部可以坚实突出.
  3、当低音逐步下行,尤其在上方声部为长音时,低音声部可以浓厚些,即便是瞬间的变化也是值得的.
  4、当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚.特别是两个线条纠缠在一起时,通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化.

(二)装饰音
在巴赫的作品中有许多装饰音,是当时表现内在激情的一种重要方式,因此要弹出巴洛克时代的风格感,首先要去除装饰音不是音的概念:
  1、绝大部分装饰音从骨干音的上方邻音始奏.
  2、装饰音使用的音与该片段的调性相同.
  3、装饰音与表示节拍音符同时奏出.
  4、不同速度的乐曲中颤音也有不同的速度.
  5、颤音之后若主旋律进行是往上的,颤音结尾应往下回旋后再往上,或反之.
  6、颤音的密度往往与乐曲的速度成正比.
  7、在有重复的乐曲中,第儿遍应当有些装饰音的处理作变化.

(三)旋律形态及处理
⒈单线型 
这类旋律既可以出现在主调织体中,也可以作为赋格的主题,既可以是欢快的，也可以是虔诚的.弹奏这样的旋律,只须弄清楚它的弹奏要求,并随着音符的走向,尽可能的表现出它的音量的起伏.

⒉复线型
在这类旋律形态中,我们会同时听到不止一条线条在进行着.处理这样的旋律,就得注意其中不同线条的来龙去脉.

⒊和声持续型
这是一种把旋律进行中的某些音的实值予以延长,让它自己为自己起和声衬托的伴奏作用.

⒋宣叙调型
在巴赫作品中的宣叙调,它的节奏可以自由，并且因为那样格式的旋律总让我们想起歌剧,而那时的歌剧又总是以歌颂英雄业绩为主,因此宣叙调又往往有些英雄气概.

结论:
巴赫的音乐既富于他那个时代的特点，有适合于所有的时代，为全人类所喜爱.而那些抽象的音符也破译了巴赫对环宇神秘的探索.当你感触过他的作品后，会发现那是一个梦想不到的享受的宝藏,这种音乐是至高无尚的!

 
参考文献:
<西方音乐史>   唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡
<我爱巴赫>       林华
<欧洲音乐>       张洪岛