如何编好布鲁斯solo

形式的构成和风格
我在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。要想演奏好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成千上万首歌曲并不是按照传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作用。
对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。下面就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。
|| c7 | / | / | / |
| f7 | / | c7 | / |
| g7 | / | c7 | g7 ||
在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。布鲁斯还有一些分支流派的风格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“离调”的感觉很可能就不会被认为是有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上的，是再和声处理（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。但同样的方法在其他的风格中就不一定有好的效果，比如节奏布鲁斯。
正因为布鲁斯的多样，我无法给出一个特定的技巧或乐句来让你们练习。我只能总体地来讲一下如何编solo。
布鲁斯音阶以及更多
布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。布鲁斯音阶（下图）本质上是一个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。
布鲁斯音阶（c调）
c, eb, f, (f#), g, bb, (b), c
真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。降3音可以被称做是个“蓝调音”（blue note）。
布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。这样不太好，因为你的solo会显得很呆板，并且很容易让人猜透你下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。你不得不一遍一遍的重复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果你在弹奏爵士，你要记住所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。这些小调色彩的音阶包括旋律小调、和声小调、phrygian调式、dorian调式, aeolian调式等等。我发现比较有趣的是dorian调式音阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想保持一种很强的布鲁斯感觉的时候。如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。
solo的总体塑造
在演奏当中，头脑中一定要有清楚的solo的整体感。比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些停顿休止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo在最后达到一个旋律和节奏的高潮。这样，你的solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对自己的音乐有着很好的控制。平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏cd弹奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过少，一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。这是创造出真正意义的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌licks和音阶来卖弄技巧。
乐句的安排与目标音的使用
现在让我们来看一下实际的音符。在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。
许多乐手在即兴的时候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。考虑到音乐是有格式的，由短句、中句、长句子组成。当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。这样你的solo才会保持一种新鲜感，吸引听众。你可以跟随cd来练习弹奏即兴，在弹奏之前你要计划好solo如何发展，然后在弹奏中严格地按照计划好的“方案”进行。更好的办法是找一个作练习的伙伴，一个人伴奏，一个人弹solo，在同感受和探索一些新的想法。你要尽量使这种练习变得有趣，关键就在于要强迫自己作一些与自己习惯相反的弹奏，比如，把从第12小节反复回第 1小节的地方连成一句来弹。一般你常听到的吉他手演奏是在第11小节或第12小节就停下了，休息几拍后再从第1小节的重拍弹起。一次这样弹可以，但你要是每一段都以这种方式反复，就会显得太老套了，而且会给听者留下一个印象：你不够有创造力，对音乐的控制不好。另外一处比较敏感的地方是第5小节进入四级和弦的时候。
最后，当你弹奏一句乐句的时候，不管是短句还是长句，应该有一个你想达到的旋律目标。比如你要从第4小节弹到第6小节的开始，我们知道第5小节到第6小节是有和声变换的，因此在第5小节中的某一拍可以强调地使用下一个和弦中的和弦音，就象是为进入下一个和弦铺路一样。这听起来很简单，但要真正使用好目标音而又不破坏乐句的平稳和音乐感，也是需要长时间的研究和练习的。在练习中，试着在每一个重复段的相同位置每次使用不同的目标和弦音，并要在你的脑中注意这个目标音与当前和弦的功能关系以及所能只用的音阶。
你可以在开始时分别来练习乐句的使用和目标音的使用，但你要记住，最终目的是要弹奏出好的音乐，所以当你感觉合适的时候，就要尽早的把它们合并在一块练习，或运用到演奏中去。

作者：fabrizio 译：stonyrocky （论坛帖子转载）