关于即兴演奏

浅谈即兴演奏

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当你拿起吉他时，就可以随兴地用自己的感受来即兴，是多数吉他学习者所向往的崇高目标，或许你会认为不知要弹到何年何月才能达到这种境界，其实要进入这些领域并不难，只要方向和态度正确，以音乐知识和弹奏观为主轴，经由不断的弹奏当中，自行体会创意进入即兴的领域，便可发现即兴并非那么深奥与艰巨的。

即兴演奏看似复杂，其实可以先将它常成是一种音阶的演练，实际套用在曲子的和声上，加上节奏的变化及本身的创意，创造出优美的新旋律。
要如何进入这个即兴的领域呢？依个人的经验所得提供以下几点给各位参考：

一.首先练好你所需要的大小调音阶 ，音阶是旋律的源头，就好象我们学英文，必须先学字母，学单字，单字学完才开始学简单的句子。当然你会看到一些技巧性很高的手法，可在音阶流畅以后再慢慢加入你的乐句里，也就是说你感觉到你的音乐需要时，再加入，使你的音乐更丰富。

二.其实音阶是很容易熟悉的 ，问题是怎么样能够很快的建构出一个旋律出来，这是需要不断的练习，就像学写文章要先练习造句一样。可先设定四小节或八小同一个调，先用自己的感觉去建构，自己听听看，弹到顺为止。
在这个部份，有时我也会找一些自己很喜欢以熟悉的曲子，作为乐句的架构，也就是把拍子的节奏型态记熟悉，随时都可以把拍子哼唱来，如此一来就有现成而有效的使用在即兴里。

三.旋律就是拍子与不同音高 ，通常所谓顺的旋律，基本上就是音阶加上节奏，节奏若是不好听，整个旋律还是不会好听，所以搭配不同的节奏练习也是必要的。

四.即兴也不是只有音阶的问题 ，还包括旋律结构的问题，弹出来像不像个句子?和弦具有美化旋律的功能，每个音与和弦之间都有相关连，若想使弹奏更深入的话，思考和声是不可或缺的。

五.可加入使用三度、四度、五度、六度及八度的双音 ，以及三连音、六连音或其它变化。
另外，在顺阶和弦进行中，例如C调，使用"Sol"这个音，对每一个顺阶和弦大都是适合的，因为使用的音符愈少，对于节奏练习比较不受音阶的限制。还有就是三度音的跳法，如果旋律已走不下去了，可以三度往下走，例如旋律为"Mi"，可往上跳"Sol"或往下跳"Do"。

音乐是一个整体性而非一直线，无论是在旋律上，和声上或节奏上整体性地平衡练习而非一直线练习是供这些简单方法，希望可以帮助你们迫切的需要，等弹出一些心得，相信可以很快乐，而且可以体会出下步的方向。

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一、必须有坚实的节奏基础 -- 旋律包括拍子长短与高低，若缺节奏基础无从产生下一个音点(不知从何开始)，不仅此，还必须有凭空排列，手脚分离念出节奏的能力(有切分能力最好)。

二、一般欠缺即兴能力不在于手而在于头 (脑袋没有节奏音点与旋律)，因此，必须强迫离谱凭空哼唱，即使不晓得在念什么也没关系，这是一种脑袋激发，久了功力自现。

三、选取少数音甚至仅一个音作节奏排列组合的练习(右手) ，左手可先弹单一和弦或简单的循环和弦comping stride，walking bass或琶音均可,但重点在右手的主旋律不能失拍且旋律要能衔接。

四、素材的认识 -- 一个和弦推而到在循环和弦中可以弹什么音(简单低讲有--和弦音.音阶音和弦外音，如何选择与使用才不会与左手的和弦冲突。

五、典型音型pattern的认识与使用 -- 如和弦音，音阶音均有惯用音型，爵士多和弦外音音型，多练习是很好的现有工具。

六、除了纵向考量要对 (即兴旋律与和弦不能冲突)，横向的旋律发展要好听，因此旋律动机与模进(motive&sequence )乃至曲式的认识与运用必须知道。

七、和弦声位(chord voicing) -- 包括密集(close)与开离(open)声位，乃至邻接和弦的认识与运用与弹奏的使用时机等的认识。

八、和弦趋向(chord motion) 乃至终止式(cadence)的熟悉-这是即兴演奏的主要依据并要能由感觉预期小节数。

九、移调模进 -- 要有此能力才不会到处碰壁。

十、要能用首调视谱与哼唱 -- 有人能以固定式唱名即兴吗?我不知道，但我没办法!!

十一、即兴演奏与作曲的方法虽可理性探讨 ，但我们真正弹奏或提笔作曲时，依公式化的方法反而会限制旋律的产生，须知理性与感性对音乐来说同等重要。(无感性而只有理性是酝酿不出音乐旋律的，而有感性无理性则无深度与广度) 。

十二、作曲与即兴演奏的差别在 -- 歌曲的原曲( original)的旋律音点没有即兴演奏(improvising)时那么复杂，且须考虑音域(range)的问题，因为歌曲的原曲多以适合人声而写出，而即兴演奏多以器乐为主。

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