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事物都有其两面性,对与错,是与非,好与坏也都是相对而言的.
衡量一个乐手优秀与否的标准也有很多,其中视奏能力与听觉记忆力的强弱也是重要的衡量标准.
视奏能力的重要性不言自明!它是长期学习与训练的成果.对于乐手而言,
无论是录音还是现场,如果是完全陌生的乐曲或歌曲(前提是没有声音资料可以借鉴),这时乐手的视奏能力将起到十分重要的作用.在只有谱子的前提下,如何在演奏之前先[看懂音乐]就看乐手的能力了.当今的时代无论是唱片公司还是制作人,为了追求经济利益最大化,他们大多会要求乐手在最短的时间内领会精神,完成作品,最大限度的提高效率.没有超强的看谱演奏能力,作为乐手可能会失去很多机会.
[听觉记忆力].
听觉记忆力很大程度上取决于个人的天赋.搞音乐的人几乎都有着对声音敏锐的感知力和记忆力,而且往往从小就显露出与众不同的能力.
比如: 一首歌曲听几遍就会哼唱,听到带有乐音的声响马上就能在琴键上找到与其相对应的音高......
听觉记忆力也是可以通过训练得到强化的.
我们来谈谈[看谱演奏和听觉记忆力]之间的关系.
她们不同与传统的[视唱与练耳]之间的关系.虽然在我们的学习过程中
知识与技巧大多是相辅相承相互促进的,但看谱演奏(注意我这里没有用
视奏这个词),和听觉记忆力之间却有着一定程度相互抑制的情况发生.
乐手往往在强化自身训练的同时,不自觉的会对自身 所练习的东西产生
依赖性.
比如我们在听很多世界优秀乐手的演奏的时候很容易就能分辨出他们的
音乐风格和演奏技巧.一方面讲,这是他们的个人风格,另一方面来说,这也是因为长期的训练而不可避免的产生自身的肌肉记忆(俗称手癖)与思维
记忆的结果,这是大师们也不能回避的事实.
很多乐手都有这种体会: 在自己没有学会看谱演奏之前,自己的听觉记忆力都非常好,一段音乐听几遍就会在脑海里留下很深的印象,声音记忆力极其灵敏.而在看谱演奏养成习惯后,则很难摆脱对谱子的依赖.经常会说:"
谱子给我! 呵呵,如果一场音乐会或演唱会需要脱离谱子演奏几十首乐曲或歌曲是不是十分痛苦的事?别对我说你能很容易就做到:)
这个问题不难理解:当一个人的视觉能力弱化的时候,他的听觉能力就会
加强，反之亦然.这完全是自身自然调整的结果.当乐手在演奏时把注意力哪怕是只有一部分放在谱子上,其它的注意力也要用在与乐队的配合和舞台表演上,很少有人能记得住自己自己所演奏的大部分音符,即使能记住一些,
也是瞬间记忆,很快就会忘记.
将近十年前,我在韩国遇到几位菲律宾的优秀乐手,他们现场演奏的很多都是 珍尼.杰克逊,麦当娜,和惠特尼.休斯顿的歌曲.演奏的曲子的曲风也是
以FUNK,R&B为主.无论是技术还是对音乐的掌控性来说都超出我的想象．
跟他们聊起音乐，他们竟然不识谱！他们说他们每次排练前都是大家在一起先把要演奏的音乐听几遍然后合几遍，OK了！不识谱也不防碍他们成为优秀的乐手，因为他们有着惊人的听觉记忆力和深厚的技术功底和极强的
即兴能力．有一失，有一得．得与失不是只从表面来衡量的．
雅尼(YANNI)，没有受过正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋，他可以不需要谱子而凭借超人的记忆准确的记下听过的音符，超人的记忆力让他成为一个拥有独特创作方式的世界知名的音乐人．
有些人我们可以用天才来定义！
但天才只是特例，只属于极少数的个体．
而对于大多数乐手而言，如何更好的让我们在看谱演奏与听觉记忆力
这两项相相互依存，相互制约的技能上得到均衡的发展是我们需要思考，
面对和解决的问题．
看似简单，要想做到也不是十分容易． | |
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