[推荐]技巧练习的注意事项

2006-5-10 18:40:54 来源：http://www.liuchuan.net/ 作者：网络次数：

技巧练习的注意事项

立志要成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧，学习音乐理论、和声学、作曲学、音乐史等，但这之但在这以前掌握正确的技巧练习,是很重要的他能使你在你星期或几个月,而不是几年,获得成功.*减速慢慢的演奏,不要出错.你的手指将以你的训练而移动.假如你快速练习,到了一两百次 ,你突然就能正确而清晰的演奏么?不可能的!!要慢慢的练习出来的手指将更稳定更自信.考虑质量,不要考虑数量. *避免心理障碍过分集中注意力会让你紧张,焦虑.这种压力会使你犯更多的错误,反过来又加重你的焦虑.不要压迫自己,保持良好的心态与合理的节奏结自然运动会慢慢的阻止心理障碍的产生 *注意练习的目的既然练习是按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的是什么,然后在你练习时,集中注意力.要知道学琴不是一两天的事是要长期的积累的!!!! *不要将太多的时间花在某一练习上假如你练习某种技巧的时间太多,你实际上是不利于你的发展的而且会开始走向反面.演奏一些不同的东西,再回到原来所练习的,你会发现原来这么容易! *注意:假如有些练习对你来说变得痛苦了,不要勉强自己,停止练习,学学别的,这样你会更有信心的!!!!

几种技巧

左手技巧－－横按横按是吉他上和弦组合指法中一类特殊的指法，非常重要。当左手食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，，而且它比移调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行罅，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按另的音，或者避免几个手指同时挤在一个音品里。横按在伴奏、独奏中都有重要的应用。要点： 1、大拇指的位置从琴颈的左侧下降到琴颈的中间。 2、食指根部抬起。 3、食指伸直，与大拇指隔琴颈相对，平放在弦上。 4、用食指两个侧面相交的部分用力按在六根琴弦上。注意要按在音品稍后最接近品的位置上，不要按住音品，。 5、使其他三个手指放在各自的位置上。练习方法及常见问题：在弹奏有横按练习曲之前，最好先多作一些练习。比如：压和松的交替练习，具体作法是将左手食指横按在指板，母指顶住指板，打开节拍器，根据节奏，一压一松，反复练习。效果非常明显。吉他爱好者练习横按一般在乐曲中遇到时才练，而且长时间用很大的力度压弦。这样容易导致肌肉僵化麻木，而且容易受伤，效果不好。最好是在遇到横按之前先练习上术基本动作。该松紧交替练习最大的好处就是，使左手富有弹性和控制力，是有效的方法。上述练习时最好加上大幅度揉弦动作（并非音乐需要），对增强关节柔韧性和以后演奏时左手的放松程度非常有益。练功皆有相通之处。静态功力通过张弛的交替，动态功力依靠缓急的交替，此所谓，有张有弛，劳逸结合，流水不腐。这样才不会僵化、麻木，进而达到出神入画的境界。弦高、弦强，是造成大多数问横按问题人的主要根源。用好琴来练习横按技巧，问题立刻就会减少。弦不高就不用太大的力，左手就会保持相当的灵活性。弦软只要有一点压力就能压实品，很少出现因指缝而出现杂音。压弦法压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感勾弦法右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 (1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。 (2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。 (3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

如何演奏拉丁风格的乡村乐

　　和很多扎根很深的音乐一样，乡村音乐其实并没有你想象的那么纯正。你拉丁对乡村音乐的影响可以追溯到19世纪，那时西班牙的乡村乐手带着他们的西班牙吉他到Hawaii。在Hawaii吉他演奏发展之后（现在Ry Cooder和David Lindley等依然使得Hawaii吉他在主流音乐中保持活力），它开始混合更多的传统的乡村音乐元素。从Marty Robbins时代1959年的El Paso，到70年代Freddy Fender的西班牙乡村曲，到墨西哥流派的无数的现代唱片，拉丁音乐其实已经影响乡村音乐很长一段时间了。　　这个月的关于拉丁风味的曲子在古典的西班牙吉他上弹奏效果会非常好，但是由于有很多高把位的弹奏，我还是选择我的电吉他，这样可以让我弹起来更像Chet Atkins而不是象Willie Nelson那样。第1小节实际上Chet Atkins赖以成名的是连音奏法，可能还会让你想起Alber Lee，特别当是你考虑在滑弦时的双休止时。当你上行并且换弦的时候，特别要注意发音的清晰。　　第2小节在前面听到3度音的基础上的补充了6度音。但是在3小节中，3度音出现的更多，并且那里有双音弹奏，我希望你能认识这一点。另外，当你弹奏第3小节前面部分的时值为4分音符的三连音时，尽量和你开始时一样保持激情。在第3小节的后半部分听起来要稍微平直一点。请注意那个断音，意思是短促并且是分开的，这种技术可以产生墨西哥钢管乐的效果。注意到第6小节结束，3度音是怎样使用的。3度音的介入，特别是当弹出和调外音时，听起来真的很有墨西哥风味。不要担心你在公众面前弹奏这些东西，他们并非是陈旧过时的东西。 拉丁音调　　在理论上说，除去个别的半音，以E大调音阶为例，B7和弦内音，加上E的属和弦就构成了B混合里第亚调式。在第7小节我们可以听到B混合里第亚调式（C音是一个过渡音，用来连接B音，正好这个B音是E和弦的5度音。3度音则是在第8小节。请记住，大3度音永远都对调性起到进一步的强调作用。这是一个醒目的标记，你自己体会。第9小节从6弦7品的B音开始弹奏一段音阶，直到B的高八度音为止。你的学习理论也许会知道B－B的音阶在E大调中叫做B混合里第亚调式。不管这是什么，你必须认识到伴奏对于你的感受有非常大的影响。这里是简单的E大调音阶，以主音（I）和弦作为伴奏，从5度音开始弹。你感觉到了吗？不管怎么说，在B音后弹奏的是C＃，这个音比我预期的高8度音。这个就是8度替换，这种变化给这个乐句增加了一些让人奇怪的东西。当然，还有更让人感兴趣的东西，那就是相邻音的紧挨在一起。C＃音降一个全音就是B，这个音紧跟着和它相差一个半音的Bb。围绕一个目标音弹奏是Belgian爵士吉他手Django Reinhardt常常使用的方法。但是我必须强调，它更有西班牙风味。　　第10小节还是要保持原来的顺滑的动作，看上去都很活泼，对吗？这种流畅的弹奏我们称为连音奏法，这个和我们说的断音正好相反。想想看爱和恨，和平和战争这类的东西你就明白了。把这两个相反的技术混合着用在你的吉他上，你能感受到所有的情感。　　第10小节我们看到一个Chet Atkins型的空弦弹法。在研究第11小节前，我们先看看前面已经熟悉的6度音。也许你注意到了，和前面我所教的有6度音的课程相比，这里我选择了在相邻的弦上弹（6度音，在大部分的吉他段子中，都是在间隔的弦上弹的，如第1弦和第3弦，第2弦和第4弦）。你会发现在12小节也是采用了间隔弹奏的方法。　　第13小节是blatant吉他露一手的时候了，如果你是技术一般的吉他手，琶音也会使你在普通的听众面前象一个音乐演奏名家。我是认真的。　　第14小节用一些b5音来和听者开玩笑。我们都知道，5度音是两个和弦之间最好的解决，但是，b5却是加强了矛盾。当你知道我们不弹B7而是要弹B混合里第亚调＃4音的时候，你也许会觉得很有趣。在17小节，我本能的回到了随意的solo中来。这样和和弦伴奏更加接近，当然除了在23小节部分的那些Chet型的弹奏外。　　最后，我想你也许喜欢我用来记录原声节奏吉他节奏型的草稿。我把它们放在了例2和例3里面。要随意的，但是稳定的弹。

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