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古典吉他自然扫弦法

2006-5-11 13:26:00 来源:http://www.gtp.cn 作者:网络 次数:

A 关于音色:
  
    我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷,有人认为朱利安.布
里姆拥有吉他完美的音色,同时,几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音
色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢?我想这就是我们所说的通透、穿透力。 

  让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时,我们能清楚地辨认
出它是什么(小提琴、钢琴或吉他等),这是因为因为它们各自具有自己的音色,而这正是由它
们的振动频谱所决定的。也就是说,一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频
率(基频)就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了
每个乐器独特的音色,而我们把比基频高的其他频率称之为泛音(更确切地说应当是滤掉某个频
率以下的低频,剩下的频率的集合称为泛音)。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0
级、1级、2级……..等等,那么每种乐器的各级振动的强度(振幅----大于等于零)是不同的,
因此形成了他们独特的音色。

  对于拨弦乐器(包括钢琴),在其振动的各级频率大致固定(特有的、从而区别于其它乐
器)的情况下,我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先,要知道琴弦上每一点的运动
(振动)速度是远大于手指的运动(拨弦)速度(对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度)的。
因此,不可避免地在手指(琴槌)离弦时,振动的琴弦中某些频率的泛音被手指(琴槌)不同程
度地阻尼掉了,就是个人的音色特点。当然,这还包括了拨弦前的手指动作(击弦前琴槌速度)
的影响。

  对于吉他,众所周知,拨弦前的动作(绷弦过程)会影响到个人的基础音色,这里不作讨
论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快,被消除的高
频振动越少,此时的音听起来越清澈、透亮;反之,则柔和、厚重。如此,在我们已有的基础音
色前提下,通过控制手指的离弦速度,就可以获得更丰富的声音色彩,从而使音乐更生动而富于
层次感。


  B 关于手指运动
  
    那么,如何才能有效地控制手指的运动呢?我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。

  首先,我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念,即自然拨弦法。在
一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在
我的教学实践中,从来都是避免使用‘发力’这个词,而是尽量用‘运动’去解释,这样做的直
接好处是,我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样,吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与
琴弦之间的相对运动’(这里先不考虑拨弦位置和角度的问题)。

  现在回到自然拨弦法上来,手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析,
手指(指尖)越灵活越能获得丰富的音色,而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然
拨弦法正基于此!它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动(当然一般指自然运动,即正向弯
曲)。这时,我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象,而是直指‘指尖运动的灵活
性’这一实质。

  自然拨弦法所强调的自然运动,当然是指生物意义上的自然运动。换句话说,它不表示长期
打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性,而是有利于吉他演
奏的生物意义上的‘自然运动’,因此它是具有严格规范的‘自然运动’。

  伸出一个手指,凭空做一个(无阻力的)拨弦动作,最自然而放松的动作是‘每个关节都正
向运动(弯向手内侧)’,这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或
‘第二关节发力’都将导致僵化,更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上
的前臂上的某些肌肉而不是关节!!!


  C 关于音色控制和演奏速度
  
    如果你认同自然拨弦法,那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高(在正确的指导
下)。

  训练法粗探:1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目
的:手指极度放松,并适应生理弯曲;2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节(第
一关节由于生理原因,其运动对音色的影响次于前二者)。目的:使手指的灵活性进一步提高,
并在运用中立刻获得有变化的音色;3. 其它要点,指甲宜稍短些,手腕放松(关键之一),从
前方看来,手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解,在此略。

  通过训练,采用自然的生理运动形式的拨弦,可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提
高。先说音色,在自己已有的基础音色前提下,如果不拘泥于‘发力关节’的束缚,我们可以通
过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高,从而轻易地控制拨弦和离弦速度,得以在不改变
手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是:更多的第二关节运动使音色更清
澈、透亮;更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度,在合理运用自然拨弦法后,由
于手指的运动更符合生理弯曲,更有利于放松(灵活),正确的训练短期内就可以达到右手速度
的提升(我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除)。


  D 提示:

    1 琴弦振动得以在吉他上放大,其本质是作用于面板的张力(弯矩)的周期变化而非琴弦的
振动方向。结论:勿需妄想地控制振动方向,从而进一步解放右手,可以在必要时进一步缩短手
指在琴弦的滞留时间,一如钢琴琴槌与琴弦之关系。

    2. 从各位大师迥异的右手分析,显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的
徒劳。结论:自然运动的个性与普遍性使然,放松第一。

    3. 手指在琴键上的各种运动(尽管名目繁多)通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动,说明
钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。

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