古典吉他自然扫弦法

A 关于音色：
　　
    我们历来都有对不同音色的明显喜好。有人为大卫.罗素的音色而着迷，有人认为朱利安.布
里姆拥有吉他完美的音色，同时，几乎没有人会对佩佩.罗梅洛的音色表示出厌恶。大师们的音
色是否有着共同的特征在刺激着我们的耳朵呢？我想这就是我们所说的通透、穿透力。 

　　让我们大致对一个音的振动进行分析。每一个乐器发出同一音高的音时，我们能清楚地辨认
出它是什么（小提琴、钢琴或吉他等），这是因为因为它们各自具有自己的音色，而这正是由它
们的振动频谱所决定的。也就是说，一个音实际上包含了多种频率的振动的叠加。其中最低的频
率（基频）就是我们所听到的音高。在此基础上还有基频的2倍、3倍…….等频率的叠加构成了
每个乐器独特的音色，而我们把比基频高的其他频率称之为泛音（更确切地说应当是滤掉某个频
率以下的低频，剩下的频率的集合称为泛音）。假如我们把其中不同频率的振动一次定义为0
级、1级、2级……..等等，那么每种乐器的各级振动的强度（振幅----大于等于零）是不同的，
因此形成了他们独特的音色。

　　对于拨弦乐器（包括钢琴），在其振动的各级频率大致固定（特有的、从而区别于其它乐
器）的情况下，我们仍然可以人为的控制其细微的变化这。首先，要知道琴弦上每一点的运动
（振动）速度是远大于手指的运动（拨弦）速度（对于钢琴来说则是琴槌击弦和离弦速度）的。
因此，不可避免地在手指（琴槌）离弦时，振动的琴弦中某些频率的泛音被手指（琴槌）不同程
度地阻尼掉了，就是个人的音色特点。当然，这还包括了拨弦前的手指动作（击弦前琴槌速度）
的影响。

　　对于吉他，众所周知，拨弦前的动作（绷弦过程）会影响到个人的基础音色，这里不作讨
论。我仅就手指离弦的动作对音色的控制作一些肤浅的解释。当手指离弦速度越快，被消除的高
频振动越少，此时的音听起来越清澈、透亮；反之，则柔和、厚重。如此，在我们已有的基础音
色前提下，通过控制手指的离弦速度，就可以获得更丰富的声音色彩，从而使音乐更生动而富于
层次感。


  B 关于手指运动
　　
    那么，如何才能有效地控制手指的运动呢？我这里目前能想到的答案只有‘放松’二字。

　　首先，我想斗胆提出一个与大家所接受的拨弦方式完全不同的一个概念，即自然拨弦法。在
一段时间内我们总是习惯于用‘第三关节发力’和‘第二关节发力’来描述不同的拨弦方式。在
我的教学实践中，从来都是避免使用‘发力’这个词，而是尽量用‘运动’去解释，这样做的直
接好处是，我们很容易理解‘和钢琴的琴槌与琴弦一样，吉他的音色也直接取决于指甲/指尖与
琴弦之间的相对运动’（这里先不考虑拨弦位置和角度的问题）。

　　现在回到自然拨弦法上来，手指运动的目的是直接获得音色而服务的。而根据前面的分析，
手指（指尖）越灵活越能获得丰富的音色，而这灵活可以用手指的相对放松程度加以描述。自然
拨弦法正基于此！它强调手指的每一个关节都参与拨弦运动（当然一般指自然运动，即正向弯
曲）。这时，我们不再把目光集中在‘哪个关节发力’这一表象，而是直指‘指尖运动的灵活
性’这一实质。

　　自然拨弦法所强调的自然运动，当然是指生物意义上的自然运动。换句话说，它不表示长期
打篮球的手指的‘自然运动’或者长期握笔的手指的‘自然运动’这些个性，而是有利于吉他演
奏的生物意义上的‘自然运动’，因此它是具有严格规范的‘自然运动’。

　　伸出一个手指，凭空做一个（无阻力的）拨弦动作，最自然而放松的动作是‘每个关节都正
向运动（弯向手内侧）’，这就是最符合生理特点的运动。无论你想仅用‘第三关节发力’或
‘第二关节发力’都将导致僵化，更何况我们不必自欺欺人地掩饰真正的发力点都来自手腕以上
的前臂上的某些肌肉而不是关节！！！


  C 关于音色控制和演奏速度
　　
    如果你认同自然拨弦法，那么下面的训练可以带来至少两个方面的明显提高（在正确的指导
下）。

　　训练法粗探：1. 用极轻的音量和较夸张的单个手指的运动来巩固自然拨弦法的动作。目
的：手指极度放松，并适应生理弯曲；2. 分别控制第三关节和第二关节作为主要运动关节（第
一关节由于生理原因，其运动对音色的影响次于前二者）。目的：使手指的灵活性进一步提高，
并在运用中立刻获得有变化的音色；3. 其它要点，指甲宜稍短些，手腕放松（关键之一），从
前方看来，手腕手臂几近直线。其他有关右手的基本姿势在此描述难免带来误解，在此略。

　　通过训练，采用自然的生理运动形式的拨弦，可以在音色变化和右手演奏速度上有明显提
高。先说音色，在自己已有的基础音色前提下，如果不拘泥于‘发力关节’的束缚，我们可以通
过自然拨弦法的练习使手指的灵活性显著提高，从而轻易地控制拨弦和离弦速度，得以在不改变
手型、位置、角度的前提下获得丰富的音色。其总体原则是：更多的第二关节运动使音色更清
澈、透亮；更多的第三关节运动使音色更柔和、厚重。再说速度，在合理运用自然拨弦法后，由
于手指的运动更符合生理弯曲，更有利于放松（灵活），正确的训练短期内就可以达到右手速度
的提升（我自己由于多年前右手严重的受伤而导致的拨弦紧张、手腕跳动等毛病也因此根除）。


  D 提示：

    1 琴弦振动得以在吉他上放大，其本质是作用于面板的张力（弯矩）的周期变化而非琴弦的
振动方向。结论：勿需妄想地控制振动方向，从而进一步解放右手，可以在必要时进一步缩短手
指在琴弦的滞留时间，一如钢琴琴槌与琴弦之关系。

    2. 从各位大师迥异的右手分析，显然得出‘第三关节发力’与‘第二关节发力’之争论的
徒劳。结论：自然运动的个性与普遍性使然，放松第一。

    3. 手指在琴键上的各种运动（尽管名目繁多）通过杠杆直达琴槌与琴弦的相对运动，说明
钢琴的‘一百种音色’完全取决于琴槌击弦和离弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。