我对电吉他音乐的一些见解和认识

音乐是什么？一切音乐归根到底是用于表达人类感情的。从远古原始人的吆喝打击声，到中世纪的教会音乐，再到今天的流行乐，摇滚乐，无一例外是用于表达感情。没有感情成分的“音乐”只是纯粹的音符的堆积。

音乐最最本质的两个要素是“时间”和“频率”。具体来说，“速度”，“拍子”，“时值”，“切分”，“弱起”等概念源于“时间”范畴，而“调式”，“旋律”，“音程”，“和弦”等概念则源于“频率”范畴。音乐的“真身”就是：在规则或不规则的时间间隔下出现的不同频率的声音组成的听觉艺术作品。

只有真正了解了音乐的本质，才能认识和学习音乐。音乐是很纯粹的东西，但综观过去和现在，音乐却被认为地与某些非音乐的东西捆绑在一起。在过去的欧洲，音乐与教会政治紧密联系，以致音乐成为了宗教的奴隶。更有甚者，音乐成为了贵族和上流社会攀龙附凤和炫耀的工具，使音乐脱离了其本质。今天，这种现象依然存在。音乐艺术被商业入侵，唱片公司目的不是创作艺术，而是创作利润，泛滥的流行曲，泛滥的歌手以音乐之名而名成利就，无数像快餐一样的歌曲不断被制造，又不断的消失，其中真正的音乐艺术成分不断损失，以致成了陈腔滥调。（扯远了...）回到吉他和乐队。随着乐队文化在中国的不断发展，许多人不管自己是不是真正爱音乐，都纷纷拿起了吉他，组了自己的乐队。在这样所谓的“乐手”当中，有很大一部分人动机不纯，具有以下一点或几点特征：1。不了解音乐，不了解自己是否有音乐天赋，完全是因为追时髦，赶潮流，人玩，我也玩。2。为了追求器材和设备。追求的是得到贵价器材的快感而不是音乐的快乐。3。为了追求舞台上的表演的乐趣，追求观众的喝彩和自己的虚荣。对此，必须把与音乐无关的东西彻底撇开，真正回归音乐的本质：1。音乐与乐器无关。音乐是声音艺术，乐器只是创造声音的工具，本质上与音乐无关。2。音乐与时尚和潮流无关。虽然每个时代每个阶段都有相对受欢迎的音乐形式和风格，但这只表明供给与需求的关系，与音乐的优劣无关。3。音乐与乐理无关。音乐是听觉艺术，是感性层面上的东西，而乐理是对感性认识中的规律性的和可描述性的东西进行的理论解释和阐述，其本质是一套学说，不是艺术。

基于以上观点，可以得出如下几条推论：
1。既然音乐是听觉艺术，而人也只有一双耳朵，只能听见自己能听到的声音，不能听见别人能听到的声音，所以音乐永远是给自己听的，弹琴也好，唱歌也好，创作也好，都是为了给自己耳朵享用，不必考虑别人的感受。

2。如果你是真正爱音乐的话，就应该去除一切杂念专心学习音乐，感受音乐的快乐。即使你一辈子都不能登上舞台，永远也不能成为明星，永远也不能用音乐赚到一毛钱，甚至永远只能用X-6和505，只要你还能听到你爱听的音乐，弹奏你爱弹的曲子，你也应该无怨无悔的继续弹下去，感受音乐的快乐。

3。先学音乐，再学乐器。正如婴儿先学识字再学写字一样，先去了解，理解和分析音乐，再拿起琴学习如何复制前人的音乐和创造自己的音乐，这是理所当然的事。但事实却往往相反，本末倒置。

4。音乐永远必须是变化和律动的东西。说唱hit-hot不是音乐，因为它只有“时间”要素没有“频率”（音高）要素。歌曲不完全属于音乐，而是音乐与文学的结合。

5。学习音乐是需要先天条件的。乐理是理论，任何脑袋健全的人通过努力都能学会。但乐感，律感以致于感受音乐和创造音乐的感觉却是先天固有的，并非后天努力可以获得的。所以，同一个人花同样的功夫去学音乐可能一事无成，但如果花在数学上却可能成就非凡。

6。学习音乐唯一也是最终目的是为了创作。能完美地重复别人作品的充其量是技师或吉他手，但即使再技术再蹩脚但能创造出自己作品的人确已经是音乐家了。

以上是我学琴数年的所思所想，可能有荒谬之处，欢迎大家指出批评。仅此分享自己的感受，希望对仍然处于迷茫状态的朋友们一点帮助，那就足够了。