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[教程]鼓大师谈设备的正确选择与爵士演奏

2007-6-7 15:05:02 来源:http://www.liuchuan.net/ 作者:网络 次数:

鼓大师Steve Smith谈设备的正确选择与爵士演奏

在网上看到很多这个转贴~~~~~~~~~虽然是从鼓的角度来看~~~但也希望能给大家一些启示~~~~

2001年我和一个叫Sandip Burman的印度塔布拉鼓手(注:塔布拉鼓,tabla,印度的一种手敲的小鼓)一起巡回演出,那是我第一次和塔布拉鼓手一起演出。巡演前他来到我家给我演奏了一些他打算在他的音乐中运用的节奏,。我们第一次合奏的时候,他听不清楚他演奏的声音,我也听不到,这并不是因为我敲打的力度很大、音量很大,而是我所用的镲和鼓的音色与他的乐器的声音不能很好地哦融合在一起,但是当我打Ride(就是俗称的“叮叮”)和其他小的鼓件的时候,我们都能听清楚他的塔布拉鼓了。这个例子非常生动地说明了:拥有不同种类的镲片和鼓,并根据音乐风格和其他乐手的需要来选择正确的设备很重要。

年轻的鼓手们经常会问到我某一种军鼓、Ride镲、鼓皮或鼓棒怎么样,往往我只能根据我的经验和我的音乐需要告诉他们我对于这些设备的看法,而一个相关的问题就是:他们自己的音乐需要呢?

镲片

Ride的选择对于鼓手来说非常重要,尤其是演奏爵士乐的鼓手,因为大部分的节奏都是以Ride镲为中心进行的。我注意到,很多的年轻鼓手,他们问我对某种Ride镲的具体看法,而他们自己没有考虑他们将要演奏的是什么音乐、合作的其他乐手是什么类型的,他们只谈论镲的本身和其他一些跟音乐没有关系的问题(比如做工、光泽、穿透力等)。现在很多鼓手都带着耳机、耳塞练习,有的鼓手长时间只用哑鼓和静音鼓面的鼓练习。这虽然保护了听力,但这也会让他们形成一种演奏力度越来越大的习惯,这还会让他们对实际从乐器上得到的音色没有感觉。从镲片和鼓上得到的音色非常重要,这主要取决于你的打击方式,而正确地选择设备就是你要做的第一步。

如果你是和原声贝司(acoustic bass)合作,你的Ride镲音量就不能很大,这样才能与贝司的音色融合在一起,我想这就是很多爵士鼓手喜欢使用更暗淡一些音色的Ride镲的原因。我告诉过很多要演奏爵士乐的年轻鼓手,Ride镲应该是让你自己和其他乐手在一个小屋子里都能听着很舒服、很有音乐性、能在脑海里持续的音色。这让他们很吃惊,因为这和他们在电视上看到的不一样,他们觉得打鼓就是一种暴力活动——非常大的力度,极大的音量,而鼓皮永远不会破,鼓棒永远不会断。

“穿透力”这个概念,在大乐队(big band)的演奏中就会涉及到,但是在大乐队中,节奏的清晰比音量更为重要,你就需要一个很明亮的Ride镲。在小乐团,也需要根据音乐的类型来决定。如果你是在一个大学的大乐队,而乐队的排练几乎都是在学校里的某个屋子,你在选择镲片的时候,就要考虑更多的因素。如果你是在一个很“摇滚”、吉他失真开的很重的乐队里演奏,或许你就需要一些非常有“穿透力”的镲片,在那种情况下,我就会选择音很清晰、音量比较大的镲片。除了这种情况,音量并不是首要考虑的因素。如果你的敲击方法不够成熟,镲往往会有很强的音头。我发现很难找到一种镲片既有很好的声音音量又不是很大。一般来说。我在演奏原声爵士时,用暗淡一些的Ride镲,而在演奏电声爵士(electric jazz)时,用明亮一些的。当我在空间比较小的屋子(小型的俱乐部、酒吧)和塔布拉鼓或是其他的一些原声乐器演奏时,我发现比较明亮的镲会发出很优美的声音,和其他乐器的声音融合的也特别好,也不会盖过它们。

当演奏原声爵士或是在小型的乐队演奏时,crash(既俗称的吊镲)并不是必不可少的,你从一片好的Ride镲上也能得到crash的声音,我在一些大型的乐团演奏时才会加上crash。Splash(俗称的“水镲”)的声音和其他一些特殊的音色在小型乐队的演奏中很有用,但这也要根据 整个乐队的风格来看这些音色是否合适。

如果你有不同种类的crash、Ride,那你应该把自己置身于音乐中,从而决定选用什么样的设备。


拥有不同尺寸的bass鼓(就是俗称的“底鼓”)对于我来说很有用。22寸的bass鼓与18寸、20寸的bass鼓发出的声音是非常不同的。演奏爵士时,我一般用小一些的bass鼓。调鼓皮的方式也很重要,前端(非打击面)我用没有开洞的完整鼓皮,鼓里我也不塞枕头或其他的填充物。我只在鼓的打击面(偶尔也在非打击面)贴一块条状的毛毡,这样鼓发出的声音就显得有力有弹性而不是一声单调的重击声。这对于那些从来没有演奏过没有填充物的bass鼓的年轻鼓手们来说是值得思考的,那样的声音是为录音室的演奏设计的,我认为,它并不适合原声爵士。用一种较好的演奏方法去敲打bass鼓(槌头击打之后马上离开鼓面而不是贴在上面)能得到和原声bass融合得很好的音色。如果你需要给bass鼓拾音,把麦克风放到击打面(就像通通鼓的拾音一样),也能得到非常棒的声音。

通鼓的调音和选择鼓皮在原声爵士的演奏中也很重要,我一般把通鼓的音高调的相对高一些,鼓皮我选择音色更为柔和、温暖的,调节鼓皮时,我喜欢站远一些来听鼓的音色。

鼓棒

对爵士乐处学者来说,鼓棒的选择上也要动点脑筋。在今天,极大的音量、非常重的鼓棒似乎已经很流行。其实用轻一些的鼓棒,你就能从鼓上得到很有音乐性的声音。我用的是Steve Smith签名系列的Vic Firth鼓棒,山桃木做的5A鼓棒,重量适中。我一般随身携带一些比较轻的鼓棒,在比较小的房间和原声乐器一起演奏时,我用更轻一些的枫木鼓棒,这样就能得到很柔和的声音。选择不同的鼓槌(刷子、大头槌以及其他的一些特殊鼓棒),扩展你能够运用的音色和音量范围,调整它们呢,让它们适合你所合作的乐手和你正在演奏的场所。

根据场所演奏(Play the Room)

我在夏季鼓营(summer drum camps)教了很多年课,我发现很多年轻鼓手对“根据场所演奏”根本没有什么概念。“根据场所来演奏”的意思是说,调整你的打击方式、音色和音量,使它们在听觉上适合你正在演奏的场所的大小,大多数学生一坐下来,就像在体育场里一样演奏。当我提出“根据场所演奏”这个概念时,他们说他们从来没有听说过,他们只是很用力、大音量地去演奏而已。最近我因工作的需要访问了Founding the Fathers of Rock Drumming,我觉得最有意义的就是他们都在“根据场所演奏”,Louis Prima’s 乐队的Jimmy Vincent 和录音艺术家Sandy Nelson就是两个很好的例子。他们的演奏音乐性很强,而且他们能够调整自己的演奏方式,使音色音量很适合他们正在演奏的场所。这一点对于爵士乐的演奏很重要。

希望上面的建议对正在演奏爵士的鼓手们在选择设备时能够有所帮助,让你们的耳朵和意识都开放些,多与你合作的乐手交流,根据音乐的需要来选择正确的设备。Keep it swingin’.

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