走出MIDI误区for开始学习mid制作的朋友！

 走出MIDI误区

转自:MIDIFAN,作者superliu

大家不要走入一个误区……

　　首先要弄明白购买MIDI设备是用来做什么~~~~

　　如果就是“玩”，那么好~~~软音源、声卡……都可以用~~~~便宜啊~~~~如果是用来挣钱、做重要的第二职业，那么就多花些钱吧~~~~什么MU90、JV-1010，直接来XV-5080、EX5R、TRTION、采样器好了……这时候设备只需要音色好，拿来就用，也不用什么调~~~要修改去棚里改~~~~最重要的是你的音乐功底、你的音乐素质……

　　关于MIDI模仿真实乐器不像已及如何模仿的更像（好绕嘴）的问题，在此说说我的看法：

　　首先有人说用MIDI做出来的音乐不像真的，呵呵，这是费话。MIDI本来就不是真的。关键的问题是大家如何去看待这件事，是把MIDI当作用来模仿真实乐队的最好省钱方法呢，还是抛除传统音乐的想法，就是把MIDI当作是做自己音乐的一种手段、一种简单易用的方法。因为大家现在做MIDI是跑不了谈到钱这个问题的，如果我们站到拿钱方的一边来想想，我做一段音乐，如果找一个真的乐队来进棚录音的话要多少钱，而且他们的水平怎么样，是不是能很“听话”还是未知数，要是交响乐就更惨了，一个人XXX块钱，一个乐队要……（哇，拿不起啦，哈哈）所以他们会很自然的想到我们这些做“假”交响乐、“假”乐队的人，虽然有点不像，但是从经济的角度上来说省钱、省力、省时，何乐而不为呢？

　　那么，MIDI音乐就要用来模仿真乐器吗？答案绝对是否定的，恰恰相反，我认为MIDI的最大好处就是里边有好多好多“乱七八糟”的音色（呵呵，这是比喻啊，怎么能把我们喜爱的MIDI说成是乱七八糟呢），从这些音色里我们可以找到新的灵感，从而作出新的音乐。这----才是MIDI对我们的最大好处。

　　说白了，MIDI就是一个工具，一个让我们来操纵、而且很听我们的话的工具。打个最最简单的比方：我有一支好几百元的“PARKER”笔，而另一个人只有一支破铅笔；但是我们写一个同样的文章，谁的文章写的好就和笔的好坏没有什么关系啦。MIDI设备就是这支笔，关键是我们的头脑，别忘了我们做的是音乐。

　　所以要是一味的追求“像”与“不像”就未免有些狭隘了，我们做好了MIDI，这儿有一段大提琴的Solo，那儿有一段失真吉它的Solo，你给写好后把谱子拿到棚里给乐手让他演奏就一切OK了。“MIDI+真实乐器”这是最方便的方法。

　　但是如果一定要自己“做”，也没有问题，只不过就是麻烦了一些，而且效果还绝对不如进真件，这我可以保证。首先要从音色上入手。这一点就够我们呛啊，大家去听听我们常用的软波表（比如YAMAHA的SYXG-100），听听里边的大提琴独奏的音色，简直是……呵呵，受不了吧。我们就改吧……改来改去的到最后音色还是不会令我们满意。有一次我用YAMAHA的XG音源做了一个失真吉它的音色和一段Solo，自以为做的不错，兴高采烈的拿去给我一个弹吉它的朋友听。他听了后给我一顿贬，说这是什么呀……（还有一些伤我自尊的我就不说了）用一般的综合音源做的吉它、弦乐独奏、木管铜管的独奏、Sax的Solo是往往不会令我们自己满意的。

　　现在倒是有一个办法：但是大家真的要去做的话就又要花钱了：买一个YAMAHA的Vl-70m就好办了。（关于Vl-70m的介绍大家可以看我在“软件硬件应用”里的贴子）因为它不是传统的那种波型采样，而是VA技术，是一个很复杂的电脑处理的“物理模拟”技术，可以模拟非常复杂的震动等在真实的管，弦乐器中的那些声学现象。我就有一个这个音源，他模仿真实乐器真是……呵呵……像啊……：）

　　下边就是从演奏法入手了，要模仿一件真实的乐器，首先你要对这件乐器很是了解，就算不会演奏也要对它的一些技巧有一定的了解，这是很重要的一步。最简单的办法是用MIDI吹管（首推YAMAHA的WX5，它直接带有MIDI OUT，不要再连别的什么专用音源，价钱还便宜；AKAI的吹管档次高，要连专用的音源，价钱也贵。但国内外的专业人士大多都用AKAI的）来输入，这时候弦乐的揉弦、管乐的颤音就可以很方便的用嘴唇的颤动来控制了。录到CAKE里，再打开事件列表窗，就会看到除了NOTE外还用好多好多11号控制器，这就是气息的录入；还有Pitch Wheel，这就是嘴唇的颤动，模仿颤音的。还有一点就是，最好一遍就下来，不要做完了后改来改去的，因为越改越不像真的。

　　如果不会MIDI吹管的话，还可以用呼吸控制器来控制气息，右手弹入音符，左手控制Pitch Wheel和Modulation。这时控制颤音就用调制轮1号控制器Modulation，滑音用Pitch Wheel。要是有Vl-70m的话就没有问题，因为它用调制轮来控制颤音也很像，只要你多加练习。但是如果是别的综合音源的话就麻烦了，用调制轮模仿不是很像的，甚至可以说是很不像的，这就要认真的、一点一点的修改，用我们的鼠标一点一点的画了。

　　总结：模仿真实乐器，要想音色像，用Vl-70m吧（我不是在做广告啊，YAMAHA可一分钱都没有给我的）。要像演奏的像，去学学MIDI吹管（模仿吉它就用MIDI吉它，用ROLAND的GR-33或GI-10+GK-2A就OK了），用MIDI吹管来做输入。如果不想学的话，就买一个Vl-70m+呼吸控制器（YAMAHA的BC3）吧（我就是这么用的），效果也很好，只要您刻苦练习。如果什么都不想买的话……呵呵，那我也没有更多的好办法，只好您慢慢的先修改你的音色，再用鼠标一点一点的画。如果您有充裕的时间还好，要是赶活的话……时间就不会够用了，好麻烦的。如果最后您不是那种精益求精的人，有个差不多的动静就行的话……那就当没有看过我的这篇小文章吧，哈哈。：）

　　我想大家不会因为我的这篇文章而减热对MIDI模仿真实乐器的兴趣，这也不是我写这篇文章的用意所在。我为什么想用这个题目来和大家讨论呢？因为我想大家接触MIDI、喜爱MIDI到最后沉浸其中而不能自拔的原因之一就是：当第一次听到这个小铁盒子发出各种各样我们十分熟悉的声音的时候，我们会惊奇的发现，有这么多的乐器可以让我们一个人来操纵，再也不用担心像在乐队时一样这儿错那儿错的了。但是时间稍稍长一点，我们就会发现MIDI太“假”了，那么我们就会自然而然的去思考怎么样会使之更像，这样我们的MIDI水平自然会有提高，这是毫无疑问的，只要您用功，努力去做。

　　但是话说回来，我觉得现在大家讨论的越来越多的是这个软件在哪儿搞到呀、这个密集啦、那个什么办法啦（大家不要误会，我不是说这样有什么什么错，我无权过问也无权评论，而我觉得这也是基础，我只是不想让大家忘记我们做的是音乐），我觉得现在讨论音乐的话题越来越少了……这样下去我们大家会不会成为一名只会点鼠标的工人呢？

　　因为我就犯过这样的错误，在最开始的时候，我整天脑子里想的就是怎么样做出一个更加像XXX的音色、一个带有什么什么的音色……而且为我花了好久好久的时间做出一个令自己满意的音色而心花怒放。结果到后来别人来我家要听我做的音乐，而我只能把我做的音色给他听，当时的那种感觉真是……很不好。我毕竟是一个学音乐的人，要靠音乐吃饭的人呀，竟然没有我的音乐！这不是有点儿……太可笑了吗？

　　到后来我就决定：不能再这么下去了。虽然我的MIDI技术有一些进步，但是我失去了更多音乐上的东西，这是最最可怕的。再往后我开始给别人做活赚钱了，又有一个问题就是：时间根本不允许你去花一天的时间去做一段Sax的Solo。有时间限制的啊，花半年的时间用鼠标画出惟妙惟肖的贝多芬9部交响乐有什么用途？

　　要是有时间的话，多利用MIDI这个好伙伴学学和声、复调、配器上的知识吧，这是非常重要的，不要把时间都用在“模仿”上，“模仿”固然重要，但决不是主流。一味的模仿是学不来瓦西连科的配器法和乐器法的。要是一定要模仿，看看我以前的文章，不是不能做到的，只是会麻烦一些或多花些钱，如果你有充足的时间，当然可以去研究，这会长进您的MIDI技术。但是音乐人的音乐是在头脑里，深厚的艺术功底是多年学习积累下来的，不要因小而失大呀。

　　最后要说的是：MIDI技术是很重要的，但是更重要的是我们的音乐头脑。 让我们大家在音乐中找到自我吧。哈哈。：）

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