2006-5-10 16:46:32 来源:http://www.liuchuan.net/ 作者:网络 次数:
录音技术漫谈
录音技术漫谈(1) |
这儿要讲的是如何用你的电脑录出专业录音水平的乐器和人声。
1、木吉他:木吉他录出来的声音的好坏,有90%跟MIC质量和话筒摆位有关。
使用两支MIC,一支作为主MIC,另一支作为背景MIC。主MIC垂直吉他面板指向14品处,具体位置根据吉他音量、乐曲风格和MIC灵敏度来确定,拨片弹奏时要比指弹时稍远离5-10CM。背景MIC放在1.5米处,正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态,当然,手指滑弦不算噪音,无须顾虑这个。
注意:主MIC指向越靠近音孔,低音拾的越丰厚,适合于分解和弦的录制;反之,低音就单薄,适合于扫弦(节奏)的录制。适当提升调音台2-5KHZ的EQ值,可以使木吉他的音色更清脆和明亮。
2、电箱吉他:MIC录音同木吉他,线路录音参见电吉他。
3、电吉他:
⑴、MIC录音:即MIC录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时,最好多加一个背景MIC。MIC的摆放位置,我在前面提到过,要多摸索,而且,音箱的音量大小也直接关系到录音的质量。
⑵、线路录音:电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的均衡、录音电平一定要合理设置,否则,录出来的效果会很糟糕。
4、贝斯(BASS):木BASS和电BASS的MIC录制请参见上面的相关部分。注意MIC要选用强调低音的那种。线路录音:基本同电吉他的线路录制。带击(拍)弦技巧的BASS演奏,要提升调音台4-7kHz的EQ推子,使音头清晰。
5、鼓:这是最难录的乐器之一,对录音者专业素质的要求很高,使用2只以上的MIC录鼓时,要采用“立体声”的音频格式来录制。
⑴、使用1个MIC:悬挂在鼓手头顶正上方60-120cm,偏前几公分的地方,指向军鼓。
⑵、2个MIC:第一个同上,第二个深入地鼓内部,注意要偏离槌头的敲击处。接近槌头敲击处,音色会比较强硬,离的太远,粗重的鼓腔共鸣又难以让人听下去。
⑶、3个MIC:在A、B的基础上,于军鼓旁边放一个,指向倾斜。
⑷、4个MIC:增加一个悬挂的MIC,与A左右张开,分指军鼓。或根据实际需要,给低通增加一个。
⑸、5个MIC:增加一个MIC,用于对踩镲或高通的拾音。
⑹、5个以上:增加给其他鼓件,或干脆悬挂在头顶的更高处,弧形一字排开,制造广阔的立体声效果。
注意:随着MIC的增多,会带来音量均衡等方面的问题,甚至发生混乱。需要仔细调节各种录制参数和各MIC的录音音量。
6、合成器(键盘):同电吉他。
7、钢琴:非电钢琴,只能使用MIC录制,一般要用2支MIC,1个放入内部,做为主MIC;一个为背景MIC,距离越远,音头越弱,越适合表现古典或抒情的音乐风格。
8、口琴、小提琴等其他靠MIC拾音的乐器,参见下面的“人声”一节。
9、人声:一首歌曲类的音乐作品中,最重要的声部也许就是人声了,录制的好坏,将对整个作品产生最直接的影响。
⑴、MIC的数量和质量:条件许可的话,最好使用2-3个,一个主MIC,另两个作为人声背景和房间背景MIC(要尽量使用电容式的专业人声话筒。)
⑵、主MIC的位置和指向:
①.高于歌手的鼻子,朝下指向嘴,这种方式强调高音,音色明亮;
②.正对歌手的嘴,将得到强有力的音色,但却会出现气声和喷音;
③.下巴以下,朝上指向嘴,这种方式强调人声的厚度和低音效果。
⑶、减少气声和喷音:
①.使用话筒防喷罩;
②.衰减人声频率范围之外的低频和高频;
③.改变MIC位置或呼出气流的方向。
注意:MIC与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系,即:距离增加一倍,音量衰减为原来的1/4,同时,由于歌手嗓音音色的不同,对高低音的衰减程度也不同,一般,随着距离的拉大,低音的衰减会比较明显。距离太近,又极易失真,或发出爆裂的噪音。这些,在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时,更为突出。合适的位置,还要在录制中,根据歌手和MIC的灵敏度进行反复试验和调整。
录音技术漫谈(2) |
录音中最重要的一项就是录音,如果源信号没录好,再好的录音师也没办法把在后期把它修复好!那么录制人声的重点是什么呢?
录制人声对白
大多数人都每天说话,而有经验的录音师却认为录制人声对白比歌声更难,因为歌声有乐队为之伴奏,能够加入混响掩盖具中的瑕庇,而录好人声对白却不是那么容易了,在单纯的人声录制里。一切错误包括不自然的声音染色,错误的麦克风拾音技巧,不匹配的录音话筒都是不可容忍的,因为人每天说话,能迅速听着录音中的瑕庇,在歌声里,我们可以使很大的压缩来控制和使人声在混音后显露出来,但用于对白时,一点点压缩都会变得明显。
声源拾音话筒放置得太近可能会毁掉人生对白的录音,因为它没有拾取到人声正确平衡的各个组成部分,把麦克风放稍远一些可能会得到更自然带有房间效果的声音。人类的声音(不管是说话还是唱歌),包括三个部分:胸腔声音、口腔声音(包括齿和唇部动作)、鼻腔音。
胸腔声音
胸腔是人说话和唱歌时用的共鸣体,发出人生的很多低频部分。如果你把耳朵爬在一个人的胸部,可以感受一下他说话时的胸腔声音,胸的前部和后部都有明显的低频振动,这部分声音发自一个发散的声源,向各个方面射出。
嘴音(口腔)
人声是由人的嘴、牙齿、嘴唇共同完成的,产生主要中频和高频部份和平面波,从嘴部这一个面以一定的速度向前推进扩散,这种扩散的源来自于嘴,不会从旁边或者后面发出,口腔音经常会出的一个问题就是爆破音,当我们说“P”或“B”为声母的字时,引起空气的急速爆破,引起麦克风振膜的强烈振动,如果你把手防在嘴前,可以感觉到一股风冲向手指,这种空气的急速振动可能会在0.8米内扰乱麦克风的拾音,幸运的是,这种爆破起;气流指向性特别强,只要稍稍偏移面对话筒的角度,增加距离就能避免。
鼻腔音
很少人用鼻子说话,但是鼻腔却是说话时不可缺少的部份,在人感冒时鼻子不通时会深有体会,因为说话时鼻腔也会发出一少部分声音,它甚至成为声音的主要特征,人我们哼歌曲时,发出冷笑时,鼻腔喷出的气流也会构成类似爆破音的东西,扰乱话筒拾音,话筒的摆放位置与声源(说话人),录音室一样重要,因为它将体现出声源从什么位置发出来的。首先,不能在说话人背后架上话筒,因为从背后发出的指向性声音只有胸腔的低频声音,这种声音会发散到房间的四周,所以话筒只能放在说话者前方的某个位置,切记不能直接把话筒近距离对着嘴,最佳位置可以在一个以嘴为锥顶的半米半径的圆锥面上找到。
话筒的选择
每一支专业话筒都有它自己的属性,选择话筒趋向于一个艺术范,多于技术范 ,不同情况下,说话人的声音和声学环境回采取不同的话筒,没有绝对的对与错,我们可以在不同的情况尝试使用不同的话筒,尽量不用EQ去改变录下的声音,过分使用EQ并不能达到满意的结果,还能导致别的问题,尽管用不同的话筒适应不同的状况。如果你调查一些录音室,会发现它们90%的会喜欢用个振膜电容话筒,因为大振膜能够敏感的捕捉到声音的细微特征,过份的说振膜的大小会影响录音的质量,很多大振膜电容都有极面响应开关,这非常适合录制人声,一般人声顶级话筒有Neuman U87、TLM170和KM(S)84、AKG414,电容话筒配以电子管前级放大也是一个非常流行的选择,尽管古董电子管话筒物以稀为贵,市场上涌现出一批现代生产的电子管话筒,如R De经典系列。
如果预算不容许你购买电容话筒,还有动圈和驻极体话筒可供选择,驻极体话筒本质上与电容话筒一样,但使用寿命和价格都少,尽管一些驻极体话筒有很小的振膜,但它们能够得到一些电容话筒的效果,尤其在高频响应上特别宽,很平滑,传音相同清楚、自然,很多动圈话筒却不容错过BBC经常使用带状话筒(40年代的设计)来录制对白,在世界级录音室相当特别。这个话筒可能是STC/coles4038,很精确的表现了figure-of-eight极面响应细长的振膜丝毫不逊色于一些电容话筒,最适于录制两个人对白,离弱声近点,离强声远一点,在两人位置之间寻找声音的平衡,虽然是笨拙的技巧,但是录出的声音相同自然,平衡也很好。
Moving-Coil话筒相对带状和电容话筒来说迟钝一些,因振膜后的铜线造成,但这并不是一个缺点,它经常被运用到对白上,尤其是可靠性特别重要的场合,如Electro voice RE20--一支Robust moving Coil话筒经常被美国一些电台DJ用,其它还有AKGC202、D222、Beyer M201也常见。不要用一些舞台演唱用话筒来替代对白话筒,如shure SM58和Beyer M88。
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