★乐手访谈★-访著名乐手刘玥老师

2006-5-10 18:24:29 来源：http://www.liuchuan.net/ 作者：网络次数：

★乐手访谈★

-访著名乐手刘玥老师

   ■98年加入刘元爵士乐队，成为北京著名爵士乐基地"CD CAFE"的长期乐手；

   ■98年11月参加北京国际爵士乐荟萃的演出；

   ■99年毕业于中央音乐学院贝斯专业；

   ■1999年开始与意﹑日籍乐手组成莫瑞龙三重奏乐队合作演奏拉丁风格的爵士乐。并同乐队赴哈尔滨、深圳、大连等城市举办演出和爵士乐讲学活动；

   ■2000年6月作为"Touchstone"爵士乐队吉他手在北京音乐厅举办专场音乐会；

   ■2000年与德国乐手组成"Meeting"爵士乐队；

   ■2001年4月作为"Touchstone"三重奏乐队吉他手在北京音乐厅举办爵士乐专场音乐会；

   ■2001年组成"环蚀"爵士乐队并于8月份在北京音乐厅举办专场音乐会；

   ■2001年下半年组成"Triptych"爵士三重奏乐队;

  ■2001年11月16日、18日分别作为夏佳爵士三重奏和莫瑞龙爵士三重奏两支乐队的贝斯手参加北京国际爵士乐节的演出。

■2001年作为特邀吉他手为"实话实说"乐队录制专辑；

   ■2002年组成"If Jazz Trio"爵士小组并在北京爵士音乐周演出成功；

   ■2003年参与著名音乐人孔宏伟的专辑录制工作；

   ■2003年录制、出版个人爵士吉他教学vcd；

   ■2003年担任崔健乐队贝斯手，参与崔健新专辑的录制工作，以及参与崔健各个人演唱会的演出;

   ■2004年3月31日-4月4日，作为崔健乐队的贝斯手，参加在北京、上海、广州三地举办的 "Deep Purple" 深紫（英国著名重金属乐队乐队） VS 崔健2004中国巡演的演出；

   ■2004年4月，作为崔健乐队的贝斯手，赴美国、加拿大等地参加崔健 2004 北美巡演；

   ■2004年5月15日，作为崔健乐队的贝斯手，参加崔健2004沈阳演唱会的演出；

   ■2004年8月6日，作为崔健乐队的贝斯手，参加崔健真唱运动两周年纪念的演出；

   ■2004年8月8日，作为崔健乐队的贝斯手赴宁夏银川参加了"中国摇滚的光辉道路贺兰山大型音乐节"的演出。

■2004年8月18日，作为"夏佳爵士三重奏"的贝斯手在北京中山音乐厅举行专场音乐会；

■2004年8月21日作为崔健乐队的贝斯手参加了"泰舸.嘉汇之夜"2004崔健长治演唱会。

风华艺校《自学爵士吉他》一书即将出版，我们将更加关注爵士方面的吉他教学，并在最近我们联系到了北京最出色的爵士吉他乐手刘玥老师做客风华艺校,并对他做了专访.并商讨有关教学方面的事宜。

■1：您当初是怎么样开始学习吉他的，又为什么选择了爵士吉他呢，它吸引您的地方是什么？

刘玥:真正接触吉他是初二，学了一年木吉他，初三开始弹电吉他。学琴的动机可能是听了一些重金属的CD很受感染，尤其是德国的一个叫VICTORY的重金属乐队，让我觉得吉他很有魅力。98年开始学习爵士吉他，当时因为听了很多爵士的东西，自己又喜欢弹吉他，所以就想尝试一下用吉他演奏爵士，爵士乐吸引我的地方首先是即兴，其次更多的是乐器演奏的成分，我喜欢纯器乐的东西。

■2：如果用一句话来概括爵士乐的精髓，您会怎么描述它？

刘玥:我认为不断求新是它的精髓。

■3：您个人喜欢什么样风格的爵士乐？bebop/fusion/free/其它？

刘玥:各种风格都比较喜欢，但最近可能更愿意听一些Fusion风格的曲子，刚开始接触爵士的时候可能会找一些传统的（standard）的曲子，比如手里有一些爵士的谱子就找到相应的演奏者的CD，听一听他们的SOLO，比如以前根据Real-Book中的谱子去找每首曲子的原作者的CD。

■4：您喜欢的爵士大师有哪几位？觉的他们哪些地方让你推崇（技术上的）？您在音乐上受到谁的影响、启发最大？

刘玥:在爵士吉他方面：John Scofield，Pat Metheny, Frank Gambale，Allan Holdsworth，等等，挺多的。钢琴比较喜欢像最近新出的Geoff Keezer，老一点的比如Bill Evens，Keith Jarrett , Bob James。爵士乐之外喜欢JIMI Hendrix ，STEVE Vai，SLASH，JOE Satriani等，Jimi的特点我个人认为他写的曲子单听吉他声部就已经很丰富而且相当独立，声音（音色）也很好听，与动听的旋律（演唱）交织在一起，使他的音乐很富立体感。他是一位革命性的吉他手，演奏布鲁斯的味道非常独特。STEVE的曲子创作，除了运用高超的技巧外，其想象力也非常丰富，比如模仿小孩的声音等，而且开发并应用到音乐中去，使用的又恰到好处，总让人感到意外。在爵士乐方面我更喜欢通过听演奏者的即兴演奏分析他演奏时头脑中所想，那么他又为什么这么想，从而知道平时他们在练习什么，这个过程也就知道了他的技术特点，虽然所有的音乐理论上都是一样，但是不同的是音符组合、节奏组合、音乐情绪、音色等多方面的因素组合也就形成了他们自己的特点。爵士乐对我影响最大的有三个人，首先是John Scofield，因为最早是看到他的教学录像带，他告诉你在看到一个和弦或和弦进行的时候，他想怎样去弹，如何去改变和弦等等，他的这些理论不仅适用于吉他手，而且适用于所有的乐器，不论是单声部还是多声部的，只要你演奏爵士乐。他告诉了我一些考虑问题的方法，教会我自己学习的能力，这个对我的帮助最大。另外两位对我的意义是等同的，也都很重要，一个是Frank Gambale ，一位是Allan Holdsworth ，他们弹的基本都是演奏Fusion，我接触他们是通过听他们的CD和看过其中一个人的教学DVD，他们都会针对自己的乐器（吉他）的固有特性（比如调弦或其他有利的地方或没利的地方）去创造一些新的效果或方法，比如Frank的速度很快是因为他创造了一种技术----速弹，他用自己的指法，不用传统的指法，为了弹快，去创造一些弹快的可能性，丰富了弹快的手段，自己表达的手段也丰富了，他们两人都有这种本事。
是不是先要有速度，才会发挥的更好？
不是的，这是个音乐素质的问题，弹的快不一定能用上，不一定知道在什么地方用，眼睛大但是你不一定看得到东西（哈哈）。

■5：您曾与多位世界爵士乐大师同台交流,给您印象最深的是哪一次？能谈谈当时的情况吗？那些大师们牛在什么地方？他们的技术都有什么特点？他们有没有什么不足的地方？

刘玥:所谓的交流就是一起演奏一些曲子，或者问一些问题，他们给我的解答大都是我已经知道的了，但是知道却做不到的问题，就感到很疑惑，这可能吗，可能做到吗？当时处于学习的某个阶段当中，问的问题也有一定局限。
在一起演出之前是没有排练的，一般都是上台就演，演奏一些经典的曲子，大家都很熟悉的，像《Autumn Leaves》之类的。关于缺点我认为不太好说，大家在即兴演奏是一个互动的过程，因为成长的环境不同，地域、文化等等差异，造成我们对音乐的理解也有所不同，所谓缺点可能是音乐处理方向的不同见解，但这都不能归类到优缺点上。然而就是这种碰撞才能产生新的灵感。因为差异，彼此的理解上的差异才觉得有缺点，也正因为差异，使这样的机会也具有新鲜感，反而成了优点。

■6：您对吉他和贝司都有相当深的造诣，哪一个练的时间多一点？平均多长时间？

刘玥:可能贝司是真正让自己知名度更大，因为（演出时）弹贝司的机会多一些，但自己更多的时间是练习吉他，因为自己可能更偏爱吉他。现在时间不允许，所以最多一天5—6个小时。{笔者问：弹贝司的时候用拨片多还是手指多？玩Slap吗？}可能都用，SLAP是一个贝司上的非常重要的技术风格，但我不会，自己虽然喜欢，但一直都没练过，很多事都等着去做呢，可能还有一个原因是自己更偏重吉他吧。

■7：中国的音乐，特别是摇滚乐，“跟风”严重，朋克风来了，大家都玩朋克，说唱风来了，又都出现一堆一堆的说唱，而爵士乐似乎是被挤在夹缝中生存，您认同这中说法吗？如何看待爵士乐在中国的发展？现在面临的问题有什么？作为中国的音乐人应该做些什么？

刘玥:可能有过这种说法，爵士乐也有过一小阵风，就是前几年，连续几年爵士节，所以在那几年大家集中了解爵士乐也就多一点，但最近几年活动少了一些，宣传也少了。爵士乐在中国肯定是发展了，因为我的朋友和我都进步了。还有，原来也没人采访我关于爵士的话题，但现在有人采访了，所以是越来越好了（笑）。当然从整个大环境来说，还是比我们这些人进步的进度慢了很多。我觉得能否进步最主要是看“教育”，如果有机构或者学校在爵士乐的概念给大家“灌输”，爵士才会真正发展起来。我所在的中央音乐学院也没有爵士乐的相关专业，所以还需要更多人去作教育。

■8：谈一下目前你所在的几个乐队的一些情况吧？比如当初是怎么进行合作的，现在有什么新的动态等？

刘玥:在夏佳三重奏和崔健的乐队还有另外一个莫瑞龙（意大利）弹贝司，还有在张盈爵士小组弹吉他。当时都是熟人找我过去一起玩。最近可能有朋友的酒吧开张，所以乐队可能会到那里演出。

■9：在中国，你觉得不错的爵士乐队都有谁？摇滚乐队/歌手呢？

刘玥:在中国除了我们这些人之外还有像孔宏伟、金浩，杜银蛟，都是很好的音乐家，吉他手有，顾忠山，隆隆。吉他手不多，钢琴和管的多一点。

■10：最近个人有什么打算？在北京有没有专场的爵士音乐会？

刘玥:一直都在筹备自己的专辑，现在都在写曲子和排练。风格以Fusion吉他为主，应该是一张纯器乐专集。

■11：演奏爵士风格的吉他，最开始需要从哪里着手？对演奏者的基本要求是什么？

刘玥:不太好回答，因人而异。但是根据自己的教学经验看，很多学生的音乐基础不是很好。包括对和弦、音阶的熟悉和音乐的处理，处理音乐----比如怎样去表现音乐，强还是弱。这是个不能忽视的问题，无论是在古典流行还是摇滚。最终我们是靠这些因素取胜的。另外要熟练，了解是不够的，一定要熟练，熟能生巧，巧能生精嘛。在这个基础上才能谈到即兴。爵士的即兴不是绝对的即兴，而是相对的即兴，是有限制的即兴。所谓即兴和瞎弹就差那么一点，一个是被控制，一个是不被控制。我自己在最开始学习爵士乐的时候练习了将近一年的音阶和节奏。大部分时间的都花在这上面了。另外我认为很多学生都不知道怎样去练，很盲目，不知道学了这些东西有什么用。这些东西都是规则，对于演奏者的基本要求应该明白规则。

■12：爵士乐中的和弦都比较怪异，很少用协和的三和弦，而旋律进行中，半音阶及变化音也占了很大篇幅——但是，听起来感觉却很舒服，很多朋友对此深感不解，您觉的这个“机关”在什么地方？

刘玥:这是个地域性和文化差异的问题，如果你觉得怪，是因为你对这种风格还不够习惯，无论使用什么和弦和音阶都是手段的问题，但是从音乐本身来说，爵士乐和中国音乐有不一样的概念，所以乍一听会不太习惯。

■13：请谈一下您喜欢和正在使用的吉他及周边器材吧。

刘玥:Fender, Gipson, Musicman Ibanaz都喜欢，但是可能限于经济条件，没法追求，也不可能都拥有。平时演出和练习都使用Fender的7532，效果器用Line-6和一些Boss的单块。因为我是warwick的代言人，所以只使用这个牌子的贝司。

■14：除了演出，有没有参与录音工作, 能否请教一下在舞台上或录音方面的经验?

刘玥:参与过录音，比如孔宏伟的专集还有崔健的新专集里面都参与了录音。舞台上面的经验没有什么特别需要注意的。如果你平时练习时能作到而在舞台上做不到的，那么这就是舞台上你所欠缺的东西，你需要把这些东西在平时掌握的更从容。这样舞台上你才能更放松。

■15：在您学琴的时候曾经最困扰您的难题是什么（比如现在很多初学者认为提高速度是一个大难题）？有没有？怎样解决的？

刘玥: 有啊，很多时候都有，而且每个时期不一样，解决完了这个那个又来了。比如速度，在学琴的初期，大概学琴一两年的时候，当时比较在乎速度之类的东西。就是每天专项练，跟着节拍器。或者过弦弹得不干净啊，都专门拿出时间来练。当然练习的时候需要琢磨，需要自己找方法或者创造一些方法。在我练习速度的时候是针对每一只手分别练的，先是右手，将节拍器调到一个比较快的速度，然后就尽量跟，跟不上也跟，上下拨，弹到不行了就停下来休息一会然后再跟，永远挑战极限。开始就是这样的，但还是有效果的。另外护弦都是自己琢磨，怎么弹干净，比如弹高音弦用右手护住低音弦，那么弹低音弦要用左手护住高音-线。

■16：有让您难忘的曲谱或连复段（爵士/或者其他您所喜欢的风格的）为大家推荐一下？

刘玥:最近是以练曲子为主，因为单单练习某个音阶和放在曲子中练习是不同的，可能这个音阶在这个曲子里用过、出现过，但两者是不一样的。因为在曲子里面涉及和声连接。而且同样一个合声在一个曲子里面的位置不同，很多东西也需要变化。所以你在练习音阶的时候也要想尽办法去组合音阶，再比如用三连音去弹，再比如变换节奏弹等等。

■17：国内或者网络上关于爵士的文字到80年代以后就少了，比如这时候的一些爵士大师？请您给大家介绍一下您所了解的近几年国外的爵士发展趋势和一些牛人，再谈一谈国内的爵士的发展情况？

刘玥:现在玩爵士乐有很多新人，当然也有很多老人，他们现在写的一些新的曲子也很“棒”。比如Dave Holland，弹贝司的，这个人可能50多岁了，他来过北京，他玩的多是5/4拍啊，7/8拍啊，挺难的，我很少玩这些。一般3/4、4/4的多一点（笔者：爵士的4/4拍子的好象多一点？）对，原来的老曲子4/4多一些，现在的FUSION就比较杂了（奔儿多），什么样的拍子都有。还有MIKE STERN，他能弹Standard爵士，但他自己写的曲子更FUSION一点。所以近年来爵士最新的也就是在FUSION阶段吧，近年来整个世界的音乐都在不断的融合，FUSION不就是融合的意思吗。

■18：现在用电脑做音乐，编曲吗？

刘玥:还没有，至多用一些简单的软件来帮助练琴。

■19：比较喜欢的曲子或者唱片给大家推荐一下，三方面：贝司、爵士、广义音乐。

刘玥:贝司方面，Dave Holland，还有John Patitucci，CHRISTIAN MC BRIDE，他们都是传统的玩的特牛，新曲子写的也特有新意。很多传统的曲子我们都很熟悉的谱子在他们的专集中都能找到，先听听他们怎么玩。因为你要学习的话就要按步骤的学。所以你先要找到你能学的东西，这样更有助于你再去学离你更远的，那些未知的东西。
爵士吉他方面, Wes Montgomery-----传统大师中非常有名的了。近几年的像Pat Metheny，他们都是传统的玩的非常好，你应该先听，然后扒，分析他弹的同和声之间有什么关系。每首曲子的和声连接都不一样，风格上也都有差异，我们要学会分析，学习，然后再和他们现在的一些曲子进行对比，学习应该是这样一个过程。
广义音乐我觉得HIP-HOP更喜欢听一点。摇滚乐喜欢一个叫“红辣椒”的FUNK乐队，还有像James Brown，再有早期听Aero Smith，Metallic，潘多拉什么的，当然他们的音乐有一些偏重。

■20：能不能说说这些年来演出组队或练琴上的一些感悟？

刘玥:我们现在大部分听的是歌，现在乐手越来越多，水平也越来越高，我鼓励人们在纯器乐音乐有更大的发展，其实这都是相辅相成的，歌写的好对乐器演奏的要求也会高一些；乐器演奏的好，编配啊、表现手法啊都会有所提高。然后多学习一些东西，我指的不单纯是在家里练，而是多接触一些新的东西，这样我们不会落后，而且学习本身是很有意思的一件事。
组队方面我觉得对于爵士乐来讲，是不是有那个形式不是很重要。如果我们自己把自己的东西练好，你的水平到了，你所能够驾御的东西就广了，你和别的乐手合作的就更好，人员上的限制也就少了，时间上如果一次能过，没必要重新来，这是最节省时间也是最促进团结的东西。

■21：很感谢您在百忙中接受我们的采访，最后请给我们广大的吉他爱好者说几句话吧。

刘玥:希望大家在学习的过程中多动脑子，练习是必然的，但不要只想去练还要考虑怎样练。这样有助于你理解更多的新的东西。学琴不光是时间上的事。