重金属音乐的一段神话

摇滚乐在60年代中后期至70年代产生的各个风格流派中，当数Hard Rock/Heavy Metal(硬摇滚/重金属）音乐的影响最大，流行最久。　　

硬摇滚/重金属音乐的历史可以上溯到60年代中期，一般认为，The Kinks的1964年单曲“You Really Get Me”（你真的得到了我）和“All Day And All Of The Night”（整日整夜）是硬摇滚音乐的源头。到了1966年，Cream奶油乐队开始对传统的蓝调摇滚进行改良，加入了硬式节奏，用巨大的音响墙营造了大音量的喧闹效果，使摇滚乐脱离俱乐部的小型舞台表演模式，在大型演出场地造成一种排山倒海、震撼人心的音乐氛围。另外，在1965至1968年间，包括Eric Clapton、Pete Townshead、Jeff Beck、Jimmy Page、Jimi Hendrix等吉他手在吉他演奏技术上的突破和吉他效果器上的创新也对硬摇滚/重金属音乐的产生和发展有着重要的影响。硬摇滚/重金属音乐在1967至1968年间正式成型，首批乐队包括英国的Deep Purple、Led Zeppelin、Black Sabbath，美国的Blue Cheer、Lron Butterful等率先走红。　　　　

60年代末70年代初是硬摇滚/重金属音乐的第一个发展的黄金时期，70年代中期又有Kiss、Van Halen、Aerosmith、AC/DC等乐队崛起，但到了70年代后期，第一批硬摇滚/重金属乐队或散或已是强驽之末，在朋克/新浪潮和迪斯科舞曲音乐风行的冲击下，硬摇滚/重金属音乐的发展走入困境。　　　　

70年代末80年代初成名的Judas Priest、Iron Maiden、Saxon、Def Leppard等英国重金属乐队，在吸收了新浪潮音乐的某些元素后于80年代初开创了The New Wave Of British Heavy Metal（不列颠新浪潮重金属）潮流，随即风靡全球。在1983年5月的美国第二届重金属音乐节上，包括Judas Priest、Van Halen、Scorpions等来自欧洲的重金属乐队使整个美国第二届重燃熊熊重金属之火，Def Leppard 1983年的《Pyromania》（纵火狂）和1987年的《Hyseria》（歇斯底里）专辑是当年唯一能与Michael Jackson的《Thriller》（颤栗者）和《Bad》较劲的摇滚唱片。　　　　

这股重金属之火很快越烧越旺，因为它的火种已在美国遍地开花。80年代中后期，Bon Jovi、Poison、Motley Crue、Warrant、White Lion、Cinderella、GunNRoses、Skid Pow、Slaughter、Mr Big、Extreme等一大批美国重金属乐队相继崛起，使重金属音乐的发展在1986至1989达到了它辉煌的顶峰。　　　　

这一时期，所有其它的音乐都显得无足轻重，唱片公司竞相和重金属乐队签约，美国音乐电视台（MTV）专门开设了重金属音乐专栏“747”，各种传手播媒体上充斥着重金属乐手们长发飘飞，缀满各种金属饰物的形象，包括Whitesnaker的“Is This Love”（这是爱吗？）、“Here I Go Again”（此刻我又走了），Bon Jovi的“Ill Be There For You”（我将为你去那儿），Poison的“Every rose Has Its Thorn”（玫瑰皆有刺），Skid Row的“I Remember You”（我记得你），White Lion的“When The Children Cry”（当孩子哭泣时），Scorpions的“Still Loving You”（还是爱你），Heart的“All I Wanna Do Is Make Love To You”等一批所谓的“强力情歌”（Power Ballads）在排行榜上无往而不胜，Def Leppard的《Hysteria》专辑900多万张、Bon Jovi《Slippery When Wet》(湿滑）专辑1300多万张的惊人销量，凡此种种绘就了80年代后期的重金属神话。

重金属音乐在80年代初复兴是以英国乐队的“不列颠新浪潮重金属”潮流为先导的，当他们在美国掀起汹涌的重金属浪潮后，应运而生的一大批美国的新一代重金属乐队很快成为搏击浪尖的弄潮儿。重金属音乐在发展，也在分化。　　　　

硬摇滚/重金属音乐早在60年代末至70年代中便已形成以Led Zeppelin、Black Sabbath、Gary Moore、Skid Row乐队为代表的重布鲁斯风格，以Deep Purple、Uriah Heep等乐队为代表的前卫激进金属风格，以Arthur Brown、Alice Cooper为代表的结合了巫术、邪教的戏剧性重金属风格这三大流派。到了80年代中，蓬勃发展的重金属音乐演变发展出更多的流派分支，主要有以Def Leppard、Bon Jovi、White Lion、Mr Big等为代表的流行金属风格，由Arthur Brown的戏剧性重金属风格结合华丽摇滚所形成的以Kiss、Twisted Sister、Motley Crue、Poison、Warrant为代表的华丽金属（Glam Metal)风格，以Queensryche、Dream Theater等为代表的前卫激进金属（Progressive Metal),以Metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax、Testament、Death Angel、Overkill、Exodus等乐队为代表的激流金属（Thrash Metal),以Helloween、Gamma Ray为代表的速度金属（Speed Metal),以Pentera等为代表的强力金属（Power Metal）,以Fear Factory、Ministry、White Zombie为代表的工业金属（Industrial Metal),以Solitude Aetumus、Cathedral等乐队为代表的毁灭金属(Doom Metal),以Death、Carcass、Suffocation等乐队为代表的死亡金属(Death Metal),以Napalm Death、Morbid Angel为代表的硬核音乐（Grindcore),等等。这些名目繁多的风格可以归结为两大类，一类是由流行金属、华丽金属加上一些被认为是传统的硬摇滚乐队如Whitesnake、Heart、Cinderella、Tesla等组成的偏于流行的、软性的、偶像色彩浓厚的金属音乐；另一类是由激流金属、速度金属、强力金属、死亡金属组成的追求速度力度的、渲闹狂躁的、极具破坏力和压迫感的、阴冷灰暗的金属音乐。这两大类重金属乐队作风完全不同，分野比较明显，有各自不同的歌迷群落，而且相互排斥。虽说这两大类重金属乐队都标榜叛逆，但那些流行化的、偶像色彩浓厚的乐队将叛逆异化为一种时尚和官能刺激，而那些疯狂追求速度力度、极具破坏力的乐队则将叛逆导向毁灭死亡。　　　　

无论将叛逆异化为一种时尚和官能刺激，还是将叛逆导向毁灭和死亡，两者都体现了80年代中后期西方世界道德分裂的时代特征。显然，产生于60年代的摇滚精神被庸俗化和极端化了。　　

有趣的是，他们试图摧毁一切，但身后留下的却不是穿白。提起80年代中后期的重金属音乐，我们会记得Def Leppard的《纵火狂》和《歇斯底里》、记起的《湿滑》和《新泽西》Poison的“Every Rose Has Its Thorn”、Skid Row的“I Remember You”；我们也会对Metallica和来自旧金山湾区的Megadeth、Slayer、Testament等激流金属乐队在音乐表现技术上的创造性开拓赞叹不已。在重金属音乐的两大主流之外，Queencryche、Yugwie、Malmsteen试图以70年代激进摇滚的音乐语汇来丰富和发展重金属音乐。Living Colour则将黑人音乐与重金属音乐共冶一炉，Faith No More的Fuck化，Red Hot Chili Peppers的大胆杂糅，都为重金属音乐的发展提供了多种可能。　　

80年代末，在重金属王国的边缘地带，西雅图的Grunge Pock迅速崛起，由此引发的另类音乐大潮冲毁了金属音乐的铁壁铜墙，风光一时的重金属骄子们成了明日黄花。　　

当另类音乐大潮慢慢退去的今天，重金属音乐的复苏却显得相当的无力。虽说在新潮舞曲音乐大行其道之际，White Zombie、Ministry等混入强劲电子舞曲节拍的“工业金属”呈现一片生机，但激流金属的龙头老大Metallica的新专辑《Load》却在很多人眼里杨了怪物，pantera的强硬呐喊毕竟孤掌难鸣，Marilyn Manson恐怖的也未必能使重金属音乐从沉睡中惊起。重金属音乐真能起死回生吗？