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关于第一把位练习的初步总结

2007-6-7 9:36:42 来源:http://www.gtp.cn 作者:网络 次数:

关于第一把位练习的初步总结

开始自学古典吉他两周了,初步有了些心得体会,主要是对第一把位的一个阶段性总结,当然我第一把位还很不过关,对与不对,写出来与大家讨论.
   
一、对第一把位练习的认识

    第一把位应该是初学吉他的第一步,它的重要性不言自明,以致于帕肯宁的吉他教程The.Christopher.Parkeing.Guitar.Method.VOL1用整个第一册的篇幅来讲解第一把位,到第二册才开始进行高把位的学习,是有一定道理的。一些教材和学琴者一开始就进行换把,包括音阶和各种爬格子的练习,我认为这是不符合循序渐进的原则的,基础是不稳固的.只有在一个固定把位做到手指的合理运用,才可能为后面的移动和换把奠定基础,我是这么认为的。所谓循序渐进,我理解就是将一个复杂的过程尽量予以简化和程序化,分解为合理的过程和步骤,一项一项进行突破,最后达到综合运用的目的,如果把复杂的东西自始至终眉毛胡子一把抓,那就很难有效率地、最快地达到目标。具体到吉他学习,如果在第一把位形成了良好的运指习惯,同时对双手的配合形成,那么在其他把位的规律是基本不变的。当接触到其他大小调时,只要稍作调整就能不费力地完成。
   
二、左手的规范运指
   
(1)对于左手的认识
    卡雷巴洛将左手比作工匠,右手则比喻为演奏家,我认为这并不是说左手不重要,或者并不是说一开始就应该集中于右手的训练。恰恰相反,正因为左手是工匠,或者把它当成是乐器的延伸或者说乐器的组成部分,我们就首先必须保证这个“乐器”的正常功能,我看到许多人弹琴普遍存在断音、破音的现象,其实就是左手不过关,即使右手再好,也难以完成漂亮的演奏。许多教材对左手阐述得不充分,自学者很难对此形成正确的认识。我认为既然左手属于乐器,那么就应该及早通过练习将它真正地独立出去,这样才能为我们演奏扫平道路来。
   
(2)左手的运指原则
    左手食指的位置决定把位,第一把位也就是说左手食指不管是实按还是虚按都不能离开第一品。这里还要强调一下就是所谓的“保留指”,按我的理解就是说只要按下去的手指,除非马上要用这个手指,或这个手指所按的音需要消掉外,它是不应该抬起来的,即使是消音也只是浮在弦上而不是离开弦。这样就不仅大大简化了左手的动作幅度,而且保证了音与音之间的连贯性衔接。同时对手指的扩展性提出了较高的要求,强化了手指独立性和扩张性的训练。看到很多示范VCD中,弹第一把位音阶时手指倒来倒去,这对初学者来说我认为不值得提倡。
   
(3)关于扩指
    第一把位是吉他上品距最宽的把位,而人的生理又存在很多的局限,我首先遇到的就是手指够不着品格,1指和2指没问题,但2指和3指之间则分不开,导致按弦不到位,因此扩指就成为一个重要问题。做各种指板上的练习可能有一定作用,但我觉得那样进步太慢,还得靠人为地扩张锻炼,就象别的行当一样,需要炼功.我的做法是,在没事时用左手拿一枝笔,就象握琴颈那样,1234指与母指相对捏着,然后用右手将左手中指与无名指分开比一个品格略宽的距离,有节奏地用力向两边分.或者干脆在两指中间夹一个宽点的东西,就那样撑着,过10分钟停下来活动活动.然后继续.没事就这样练,好象效果还不错的.如果练到原来紧夹着的东西能够掉出来,那扩指就成功了.我想如果在第一把位一弦上能让左手各指都同时准确按在1-4品的品丝处,那么左手的扩张性基本上就可以了.
   
三、关于怎样练习
   
音阶的练习: 这个至关重要,但前提必须是规范。一开始,可以练半音阶,注意上面提到的左手指法,右手可以用一根指来弹,为简化起见.按照中等速度练习(每分钟80左右),一个音符为一拍。保证音的准确和连续.然后想象中把音符用一条符杠两个一组连起来,这样就变成了八分音符的练习,然后把音符用两条符杠四个一组连起来,这样就变成十六分音符的练习。按中等速度完成十六分音符的音阶练习,对初学者来说已经相当不错了。
   
然后可以练全音阶、三度摸进等等。音阶练到左手可以轻松完成的程度,那就开始注意右手了,手型、触弦、发力等等很多书和VCD上都讲过,照着来就行。这里有个左右手协调独立的问题,就是要在左手没问题的情况下,充分练习右手的各种指法配合,p、i、m、a、ch以各种单个、两两、三三的组合来轮流拨弦,确保与左手的协调。如果这一关过了,那就是一个不小的进步了。
   
再就是和弦的练习,左手要达到变换及时准确,横按到位无杂音,这是一个艰苦的过程。
   
再就是圆滑音,打弦,特别强化无名指和小指的力度。
     
四、乐曲演奏

     前三项练好后,再进入乐曲练习,从单间旋律开始,再到一些简单的和声,再到复杂一些的,遵循渐进的原则,都应局限在第一把位,可以参看帕肯宁的第一册中丰富的谱例。这时,技术过已基本过了,要从音乐方面来强化,首先是弹准时值节奏,和声对位;其次要注意音乐术语的表现。如果能做好上述这些,我认为古典吉他可以说入门了。

    我认为这样练下来,步骤是清楚的、每一阶段的目标是明确的,也是一环套一环可操作的,打下的基础也是牢固的,而且效率是很高的,估计每天练一两个小时,有一年就可以正规入门了。有了这样的根基,再去练塞哥的音阶和换把,就是水到渠成的事了。不知我说的对不对,当然这个过程对我只是理论上的,我还处在扩指阶段,但这是我看了各种资料,结合自身两个星期来自学的体会,作出的一个总结和计划,拿出来和大家探讨,希望同道批评指正。

另外,昨天在网上下了Braid, David - Play Classical Guitar (Book and CD),真是好书,特别适合没有音乐基础的业余爱好者,这样的书国内一本都没有。

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